Diplomado tránsitos 8ª emisión

Diplomado transdisciplinario
en investigación, experimentación y producción artística
Del 20 de febrero al 12 de junio de 2012

Dirigido a: estudiantes por egresat y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas, así como de otros campos disciplinarios con interés en abordar y construir procesos de producción en el campo de las artes, desde una perspectiva transdisciplinaria.

Plática informativa: 2 de febrero de 2012, 11:00 horas , Salón de Usos Múltiples de la Escuela Superior de Música

Requisitos:
- Enviar carta de motivos (especificando el nodo de interés), currículum vitae, carpeta de trabajos a inter.transversales@gmail.com (fecha límite 25 de enero)
- Asistir a plática informativa
- Realizar inscripción del 7 al 15 de febrero en el Módulo de Extensión Académica

Cuota por nodo: $911.00

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Para mayor información:

Subdirección de Estudios Interdisciplinarios
Torre de Dirección e Investigación, 2do. Piso. Teléfono 41550000, ext. 1148
inter.transversales@gmail.com
http://transitosdiplomado.blogspot.com
www.cenart.gob.mx

Tránsitos 6ta. Emisión

DIPLOMADO TRANSDISCIPLINARIO EN INVESTIGACIÓN, EXPERIMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
DEL 14 DE FEBRERO AL 01 DE JULIO DE 2011

Plática informativa y entrevista a todos los participantes: 03 de febrero de 2011 de 12:00 a 16:00 hrs.
Lugar: Aula Magna “José Vasconcelos” del Centro Nacional de las Artes

El Diplomado Tránsitos es una propuesta de educación artística que se dirige a los procesos de investigación, experimentación y producción en las artes, con una perspectiva transdisciplinaria.
Se pretende promover el diálogo y el análisis en los participantes hacia un cuestionamiento de los conocimientos estandarizados que constituyen los saberes disciplinarios.
Esto se explora a través del acercamiento, la vinculación y sobre todo, la indagación experimental con diferentes estrategias de producción. De este modo los participantes se aproximan a una producción de sentido a través de las artes que se distingue de la sustentada en la especialización disciplinaria.

Dirigido a: estudiantes por egresar y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas y de otros espacios de estudio disciplinar con interés en abordar y construir procesos de investigación, experimentación y producción en el campo de las artes, desde una perspectiva transdisciplinaria.

NODOS

Intersecciones: metodologías para la composición
Coordinadoras: Anni Garza Lau, Magdalena Leite
Horario: lunes de 16:00 a 20:00 hrs.
Más información sobre este nodo

Estructuras Generativas
Coordinador: José Luis García Nava
Horario: lunes de16:00 a 20:00 hrs.
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[BIO] arte, tecnologías y política
Coordinadoras: Ilana Boltvinik, Sandra González
Horario: martes de 16:00 a 20:00 hrs.
Más información sobre este nodo

Hibridaciones
Coordinadores: Ricardo Cortés, Emiliano García Canal
Horario: miércoles de 16:00 a 20:00 hrs.
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Transitar por investigaciones ajenas
Coordinadora: Mariana Gruener
Horario: viernes 10:00 a 14:00 hrs.
Más información sobre este nodo


REQUISITOS DE INGRESO

Enviar antes del 27 de enero: Currículo, Carta de motivos y Carpeta de trabajo o material documental que permita valorar su experiencia artística, a los correos analilia.maciel@gmail.com, rosibel.sei@gmail.com
Asistir a plática informativa y entrevistarse con los coordinadores de nodo el 03 de febrero


PARA MAYOR INFORMACIÓN

Módulo de inscripciones e informes de Extensión Académica
Torre de Dirección e Investigación, 1er. Piso. Teléfono 41550000 ext. 1040
Atención de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 hrs.
Correo electrónico: extacad.info@conaculta.gob.mx

Descuentos de 20% para estudiantes, maestros e investigadores con credencial vigente, y de 50% para estudiantes, maestros e investigadores, previa solicitud escrita de su institución académica a la Dirección de Desarrollo Académico.
Subdirección de Estudios Interdisciplinarios
Torre de Dirección e Investigación, 2do. Piso. Teléfono 41550000 ext. 1148
http://transitosdiplomado.blogspot.com/

Correos electrónicos:
analilia.maciel@gmail.com
rosibel.sei@gmail.com

AGOSTO-DICIEMBRE 2010

DIPLOMADO TRÁNSITOS

DURACIÓN: 23 de agosto al 10 de diciembre de 2010.
HORARIO: Lunes a miércoles de 16:00 a 20:00 hrs.
LUGAR: Centro Nacional de las Artes

ASAMBLEA INFORMATIVA Y ENTREVISTA A TODOS LOS ASPIRANTES: Jueves 12 de agosto de 10:00 a 15:00 hrs.
Lugar: SUM, ENPEG
Inscripciones: 17, 18 y 19 de agosto en el Módulo de Extensión Académica

INFORMES: Módulo de Extensión Académica del CENART
Tel. 4155-0000 Ext. 1040 y 1148
Horario de atención: Lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas



REQUISITOS DE INGRESO:

Para el ingreso al Diplomado los aspirantes tendrán que asistir a la asamblea informativa en la cual deberán presentar:

• Carpeta de trabajo o material documental que permita valorar su experiencia artística y la pertinencia de ingreso al diplomado
• Responder cuestionario y llevarlo impreso. Descarga el cuestionario aquí
  
• Currículum vitae
• Carta de motivos, en la cual se plantee la relevancia que tendrá en su formación profesional la vinculación con procesos de producción artística desde la perspectiva transdisciplinaria

NODOS QUE SE IMPARTIRÁN ESTE SEMESTRE

Más información sobre los programas de cada NODO

Interactividad: construcción de la experiencia lúdica

Coordinan: Anni Garza Lau* y Rocío Guzmán**

Sinopsis: A través de la noción de juego, este nodo pretende desarrollar puntos de encuentro entre el lenguaje computacional y el corporal que permitan en primera instancia crear patrones y otros modelos de organización de la información percibida; utilizar la improvisación como medio de exploración y respuesta a los estímulos dados y finalmente diseñar modelos de interacción entre las partes participantes. Desde esta perspectiva el cuerpo se ubica como terreno de experiencia lúdica en relación consigo mismo, con los otros y con el espacio. El juego se reconoce tanto como un conjunto de reglas y flujos de información como una experiencia vital y de aprendizaje.

Horario: lunes de 16:00 a 20:00 horas

* Lic. en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Morelos. Especialización en Animación en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Actualmente está en el programa del FONCA, en jóvenes creadores. Ha trabajado como diseñadora de videojuegos e ilustradora. http://annigarzalau.com

** Es bailarina y coreógrafa, ha participado en montajes multidisciplinarios en México y Alemania, ha trabajado con coreógrafos mexicanos, alemanes, exyugoeslavos y rusos. Ha realizado proyectos para teatro y también para espacios alternativos. Es Lingüística Antropológica de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su tesis se centró en el Análisis del Discurso de la Crónica Teatral en los discursos de Guillermo Prieto, Manuel Nájera y Armando de María y Campos, dando una visión diacrónica del teatro en México. Ha dado la cátedra de Gramática del Español en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha dado clases de danza para niños y es maestra de yoga.

Memorias e identidades

Coordinan: Neli Ruzic* y Marie Christine Camus**

Sinopsis: Este nodo se centra sobre la construcción de la memoria abordada en su relación con la identidad. La memoria es constitutiva del sentimiento de pertenencia tanto de manera individual como colectiva. Es un aspecto muy importante que permite mantener un mínimo de coherencia y continuidad de la persona y del grupo. Sin embargo, memoria e identidad responden a una elaboración cuyos mecanismos no siempre son visibles. A través de ejercicios individuales y colectivos se explorará el álbum familiar como lugar de la narrativa personal y el archivo histórico como instrumento de las políticas de la memoria. Se pretende generar la desnaturalización disciplinaria y desplazamientos transdisciplinarios, suscitando intercambios, encuentros y colaboraciones entre los participantes.

Horario: martes de 16:00 a 20:00 horas

* Nació en Split, Croacia (antes Yugoslavia). Desde 1999 reside en la Ciudad de México donde ejerce como docente en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su obra ha sido expuesta de forma individual en Croacia, Viena, Venecia, California, y en la antología del Zentrum for Mediakunst Karlsruhe (ZKM) en Berlín, así como el 15 Festival Internacional de Arte Electrónico Video Brasil, Sao Paulo.

** Es artista visual y ha transitado por diferentes campos (la comunicación, el cine, el videoarte) y diferentes culturas (la mexicana y la francesa). Produce actualmente videoarte y sus intereses particulares giran en torno a la mirada, la imagen, el arte y la tecnología, la historia y la memoria.

Espacio sonoro

Coordina: Carole Chargueron*

Sinopsis: El Espacio Sonoro es un taller lúdico-creativo dónde se desarrollan propuestas sonoras a través de ejercicios experimentales. A partir de varias actividades de producción y escucha del sonido con la propia voz, instrumentos musicales, no musicales y objetos, se propone jugar con el sonido, el espacio y el timbre. Se vuelve punto de partida para proponer ejercicios y proyectos enfocados al trabajo sonoro en sus múltiples vertientes: esculturas, instalaciones, poesías, improvisaciones y paisajes sonoros, exploraciones vocales, instrumentales y acústicas.

Horario: martes de 16:00 a 20:00 horas

* Carole Chargueron nació en Provenza, Francia, en 1966. Obtuvo licenciatura y maestría en musicología en Niza y Aix-en-Provence, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Durante ese tiempo, estudia simultáneamente la dirección coral en diversos cursos y seminarios asi que el canto. En 1992, viaja a los Estados Unidos para estudiar composición en el California Institute of the Arts (CalArts) con Morton Subotnick, gracias a un intercambio con el Centre de Recherches Musicales (CIRM), su escuela en Niza. A su regreso a Francia, entra en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon a la clase de composición electroacústica, donde fue alumna de Philippe Manoury y Denis Lorrain, terminando sus estudios en 1997. Reside en México desde 1998 donde ha enseñado en la UDLA (Puebla) y desde marzo 2000 dirige el taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música (CNA). Ha compuesto piezas para cinta, mixtas (instrumentos y cinta), con procesos en vivo y una pieza para un cortometraje.

Transducción

Coordinan: Ricardo Cortés* y Magdalena Leite (invitada)

Sinopsis: El fundamento de este nodo consiste en tomar conceptos desarrollados por la música en el S. XX y hacer un proceso de transducción (transformación de un tipo de señal o energía en otra de distinta naturaleza) hacia las disciplinas de origen de los participantes. Para esto se tomarán elementos sintácticos del discurso musical y se experimentará en torno a los cruces interdisciplinarios en busca de formas gramaticales, ligas conceptuales y alternativas sintácticas que abren una amplia gama de posibilidades de exploración para la creación.

Horario: miércoles de 16:00 a 20:00 horas

* Compositor egresado de la Escuela Superior de Música, especialista en electroacústica y programación en MAX/MPS-Jitter. Ha tomado cursos con compositores como Ake Parmerud, Theo Leovendi, Javier Álvarez, Jorge Torres, Georgina Derbez y Mikhail Malt. Dede 1995 ha impartido clases de Multimedia y Música electroacústica para las escuelas superiores de arte del INBA: taller de Multimedia para “La Esmeralda”, taller de Multimedia “Inter-Act” para las Escuelas de Teatro y Danza y Música Electroacústica en el Conservatorio Nacional de Música. En 2003 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores FONCA y en 2007 la Beca de residencias en BANFF Centre for the Arts. Junto con la pianista británica Karis Stretton y la saxofonista canadiense Nicole Strum fundó el ensamble KaleidArts.

http://doctorruido.googlepages.com/home

Estructuras generativas

Coordina: José Luis García Nava*

Sinopsis: El punto de partida de de este taller se centra en la pregunta ¿dónde se localiza el carácter transversal del arte electrónico? ¿qué es aquello que puede considerarse propio y específico de las artes electrónicas? ¿y de qué forma es que este carácter particular atraviesa y transforma a las demás disciplinas artísticas?

Para encontrar las características de este espacio transversal es posible construir dos ejes de reflexión, tomando en préstamo cuatro conceptos clave de la ciencia computacional: se tendría de esta forma un eje definido por los conceptos de generalización y abstracción, y otro eje definido por los conceptos de localidad y complejidad. Como una forma práctica de articular la reflexión en torno a estos dos ejes, se propone un taller de producción audiovisual basado en el concepto de estructuras generativas.

Horario: miércoles de 16:00 a 20:00 horas

* Ciudad de México, 1969. www.garcianava.info Artista de medios audiovisuales cuyo trabajo explora las relaciones entre el audiovisual digital interactivo, la corporalidad de los intérpretes escénicos y los sistemas complejos. Se ha presentado en importantes festivales internacionales y en miembro del SNCA.

Diplomado Tránsitos: febrero-julio 2010

Dirigido a estudiantes por egresar y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas, así como estudiantes y egresados de otras disciplinas con interés en abordar y construir procesos de producción en el campo de las artes, desde una perspectiva transdisciplinaria.

• Del 15 de febrero al 2 de julio de 2010/ de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs.
• Plática Informativa: 25 de enero de 2010/ 16:00 hrs./ Aula Magna José Vasconcelos, CENART
• Entrevistas: 3, 4 y 5 de febrero de 12:00 a 16:00 hrs./ Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.
• Inscripciones: del 8 al 12 de febrero en el módulo de Extensión Académica en el CENART.
• Teléfono: 4155-0000 ext. 1040/ horario de atención: lunes a viernes de 9:00 a 16:00 hrs.

NODOS:

INTERACTIVIDAD: PROCESOS CREATIVOS CON FINES LÚDICOS
Imparten: Anni Garza - Rocío Guzmán
Lunes

Este nodo propone el desarrollo de un proyecto creativo personal, que servirá como pretexto para transitar procesos corporales entendidos a través del lenguaje computacional, y de la misma manera el uso de elementos tecnológicos cuestionados por el movimiento físico; los conceptos computacionales se filtrarán a través del cuerpo y la experiencia corporal, dando pauta a la recreación y manipulación de secuencias de programación. El objetivo principal de este encuentro, lenguaje computacional – experiencia corporal, es entender y asimilar el proceso y producción creativa como un espacio lúdico en el que es posible comunicarse desde conocimientos y técnicas muy distintas con el otro.

MÚSICA, SINESTESIA Y PROCESOS AUDIOVISUALES
Imparte: Ricardo Cortés
Lunes

Este curso provee a los participantes de las herramientas técnicas y conceptuales que les permitirán experimentar con la integración de discursos musicales y auditivos en diversos contextos discursivos, desde instalación, medios audiovisuales y montajes escénicos. Abarcando desde la grabación de audio, la edición de sonido y la programación interactiva para manipulación de señal digital de audio.

El fundamento se basa en plantear una revisión de los elementos sintácticos y conceptuales la música. A partir de las enunciaciones propias del discurso musical se plantea establecer vínculos hacia la coreografía, el teatro y el video, dentro de un campo de experimentación que propicie migraciones y entrecruces transdisciplinarios.

IMAGINARIOS URBANOS: PRÁCTICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO
Imparten: Ilana Boltvinik - Pedro Ortiz Antoranz - Arturo Ortiz Struck
Martes

La visión hegemónica y acabada de la ciudad requiere de acercamientos experienciales, críticos y trasgresores que puedan abordar la complejidad y vitalidad del espacio público desde perspectivas múltiples y más abiertas. Este nodo trata de utilizar la ciudad como escenario, como un taller, como un espacio de creación; así desde este espacio realizar una lectura o diagnóstico de los fenómenos que ocurren en el espacio público, para generar proyectos creativos que dialoguen con el contexto urbano, donde la relación artista-obra-espectador se nutre del constante intercambio y aprendizaje con su contexto. Entender la dinámica de la ciudad nos brinda la posibilidad de desplazar nuestra mirada, desde el discurso del poder hacia la variedad de visiones que emergen del encuentro con la otredad.

TEMPORALIDADES
Imparte: Marie-Christine Camus
Miércoles

“¿Qué es entonces el tiempo?
Si nadie me lo preguntará,
sabría lo que es; pero si me lo
preguntan e intento explicarlo,
encuentro que lo ignoro.” (San Agustín).

Tiempo máquina, tiempo subjetivo: aunque todos lo experimentamos comprender el tiempo parece ser una empresa difícil. Sin embargo, el manejo del tiempo es una de las claves tanto de nuestra vida cotidiana como de la producción artística en general. La representación del tiempo ha sido una de las problemáticas exploradas por los artistas de diferentes disciplinas a lo largo de los siglos, música, pintura, literatura, fotografía, etc.; el cine y el video permitieron su registro y exploración científica. El tiempo se relaciona con el movimiento, el ritmo, la velocidad, la memoria.

La propuesta de este nodo es explorar colectivamente la dimensión temporal en diferentes formas de representación artística. El nodo será un laboratorio donde cada participante, a partir de su experiencia personal y disciplina de origen, explorará la manera en que opera el factor temporal para intervenir y aproximarse a otras disciplinas por un eje transversal que permea todas las áreas del conocimiento, suscitando colaboraciones e intercambios entre los participantes.

EJECUCIÓN Y REGISTRO DE LA PRÁCTICA CREATIVA
Imparte: Ricardo Rendón
Viernes

Es un taller teórico práctico centrado en desarrollar una plataforma de trabajo y aprendizaje colectivo compuesta por el cuestionamiento de la noción de practica como motor para la creación del proceso, el registro y la documentación, partiendo desde un enfoque multidimensional que permita construir formas de experiencia y representación mediante el entrelazamiento de distintos medios y soportes creativos.

La puesta en marcha de este ambiente de trabajo esta dirigida a que el alumno encuentre desde la ejecución artística (el hacer) una posibilidad para reconocer y definir su posición como productor de las artes, desarrollando sus capacidades creativas en un escenario de trabajo determinado, revalorizando las herramientas y procedimientos presentes en su propio trabajo.