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jueves, 1 de diciembre de 2011
Performatividad e Identidad:
teoría y práctica de la naturalización corporal


Coordinan: Rocío Guzmán y Emiliano García Canal
Horario: viernes de 11 a 14 horas

Descripción:
Este nodo se propone como un espacio de investigación y experimentación para el cuerpo. Lugar para reflexionar sobre la construcción de la identidad, a la vez que un campo para ejecutar la indagación de la norma incorporada. La premisa fundamental de trabajo en este nodo es que el cuerpo y la identidad son el resultado de un complejo sistema de domesticación. Se propone que el trabajo en el nodo sea de carácter teórico-práctico.

La apuesta es que el cuerpo de los participantes sea el territorio en el que se produzca la síntesis entre la reflexión y la acción. Lo que se busca es reconocer teórica y prácticamente que nuestra identidad está condicionada por el modo en que históricamente lo social y cultural se ha incorporado en nuestra forma de estar en el mundo.

Nos proponemos investigar y experimentar con el objetivo de imaginar un cuerpo diferente, un cuerpo que pueda ser más que el lugar de la incisión entre las pasiones y la racionalidad. Buscamos imaginar un cuerpo orgánico que trascienda o cuestione los dispositivos de poder que lo anclan a roles y a identidades históricamente conformadas como biológicamente naturales. Buscamos, por tanto, repensar al cuerpo para actualizar el pensamiento.


Objetivo General:
El reconocimiento de los factores que contribuyen en la conformación de la identidad corporal para intentar un desplazamiento hacia un cuerpo orgánico que tenga la capacidad de evidenciar los dispositivos de poder que lo conforman según roles e identidades naturalizadas como pre-culturales, para así, actualizar el pensamiento en torno a los procesos de investigación, experimentación y producción artística contemporánea desde un cuerpo dinamizado.

Objetivos Específicos:
- Reconocimiento de los factores que contribuyen en la conformación de la identidad, para indagar sobre los modos de su materialización en el ámbito corporal.
- Realizar prácticas corporales encaminadas al reconocimiento crítico de la identidad de género, de raza y de clase, para vislumbrar las posibilidades y los límites de actuar el cuerpo más allá de los roles histórica y socialmente determinados.
- Dialogar y reflexionar, a través del ejercicios corporales, cómo podría ser un cuerpo orgánico, un cuerpo distinto al domesticado socio-culturalmente; con el objeto de experimentar las posibilidades y los límites del cuerpo como medio expresivo.
- Ejercitar distintos modos de habitar un cuerpo diferente para reflexionar en torno a los procesos de investigación, experimentación y producción artística contemporánea encaminados al trabajo colaborativo transdisciplinar.


Ejes temáticos:
1) Organicidad
Siguiendo la propuesta teórica planteada por John Dewey en El arte como experiencia, se propone revisar la idea de que la base de la experiencia radica en una lucha constante del organismo por equilibrar su existencia con su ambiente. Dicha lucha implica el intercambio constante de fuerzas que exige un cierto balance estético, práctico y epistémico, sin el cual la experiencia no podría reunirse en una unidad sintética en la memoria. Dicho balance, efímero por naturaleza, es el pre-requisito de toda nueva lucha. En este sentido, será pertinente preguntar si la producción artística corporal ofrece la posibilidad de producir los mecanismos representacionales pertinentes que den cuenta de la tensión inherente que se suscita en la relación entre un organismo y su ambiente.

2) Discurso e Identidad
A partir de la revisión de la famosa enunciación dialéctica del amo y el esclavo propuesta por Hegel, la idea será examinar que toda construcción de la identidad implica una lucha por el reconocimiento del otro que, puede incluso ser a muerte. Esta lucha por el reconocimiento plantea como su pre-requisito la invención del otro por medio del discurso. En este sentido se revisara la noción de discurso desarrollada por Foucault en la Arqueología del Saber para observar, conforme la propuesta de Said en Orientalismo, cómo se ha puesto históricamente en práctica un dispositivo discursivo que ha confeccionado la conciencia y materializado el cuerpo de la otredad oriental, tanto para occidente como para oriente mismo. La analítica del discurso y de su accionar en la conformación del otro obliga a preguntar si toda construcción de la identidad requiere de la conformación con la otredad construida discursivamente como esclavo.

3) Cuerpos dóciles y cuerpos dúctiles
En su famoso texto de Vigilar y Castigar, Foucault da cuenta de cómo el cuerpo se vuelve el receptáculo de la norma social. Esa encarnación conforma al cuerpo, proporcionándole un sentido de ser por medio del disciplinamiento de su existir. Entonces, el discurso, entre otros dispositivos disciplinarios propios de la sociedad industrial, hacen del cuerpo individual un sustrato maquinal del cuerpo social. Bajo esta perspectiva, es fundamental cuestionar en nuestro presente sobre la capacidad transdiciplinar para pensar y conformar cuerpos de forma dúctil y fuera de la relación de docilidad que produce toda disciplina, incluso las artísticas. En ese mismo sentido, será pertinente reflexionar y experimentar en torno a la modulación a distancia del deseo propia de la Sociedad de Control descrita por Deleuze.

4) Género y performática
Por medio del análisis de la performática propuesto por Judith Butler, tanto en su texto El género en disputa como en Cuerpos que importan, se pretende investigar en la práctica corporal, si toda construcción de la identidad, incluida la identidad de género y sexual, se materializa en el cuerpo por medio de las prácticas sociales. Es decir, será de suma importancia analizar cómo la identidad cobra significatividad al manifestarse en un cuerpo en acción, en la performática que, según Bourdieu, se vincula a La dominación masculina. La pregunta: ¿otro cuerpo es posible? Es una pregunta que exige reconocer cómo el cuerpo es el campo de batalla, en el que la lucha simbólico cultural por el control de la identidad se despliega en todo organismo, tanto individual como social, tanto de género femenino como masculino.

Metodología:
Se proponen dos fases de trabajo:

Una de conocimiento y reconocimiento de distintas posturas teóricas que abordan las temáticas de la identidad cultural y corporal, de género, y de los dispositivos de poder simbólico-culturales que entran en juego en la conformación de un cuerpo domesticado.

Y una de gestación y experimentación de un cuerpo deconstruido y reconstruido en un intento de migración hacia un cuerpo diferente desde donde se puedan reflexionar los ejes de investigación, experimentación y producción del arte contemporáneo encaminado al trabajo colaborativo transdisciplinar.

La dinámica de clase estará conformada desde una perspectiva pragmatista; esto es, que el significado de las categorías y conceptos trabajados en un primer momento de la clase, buscarán ser puestos en acción, en un segundo momento, para investigar y experimentar las consecuencias corporales que de ellos se devenga. Es decir, todas las clases estarán divididas en dos momentos: uno que sirva de introducción teórica-reflexiva, en la que se revisarán los conceptos pertinentes para cada uno de los ejes temáticos; y uno práctico, que estará encaminado a la investigación y experimentación corporal de los ejes temáticos vistos teóricamente y al intento de migración hacia un cuerpo distinto.


Evaluación:
- Para tener derecho a evaluación se requiere de un 80% de asistencia participativa.
- Participación en las exposiciones y reflexiones teóricas 30%
- Participación en los ejercicios corporales y en equipo 45%
- Elaboración de una bitácora 25%
- Total 100%

Bibliografía:
  • Bourdieu, Pierre (2000[1998]) La dominación masculina, traducción de Joaquín Jordá, Barcelona, Anagrama.
  • Butler, Judith (2007 [1990]) El género en disputa, traducción de María Antonia Muñoz, Barcelona, Paidós.
  • ___________ (2002 [1993]) Cuerpos que importan, traducción de Alcira Bixio, Barcelona, Paidós.
  • Deleuze, Gilles (2006[1990]) “Post-scriptum sobre las sociedades de control” en Polis, Revista académica de la Universidad Bolivariana, número 13. Versión digital en: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2242769
  • Dewey, John (2008[1934]) El arte como experiencia, traducción de Jordi Claramante, Barcelona, Paidós.
  • Foucault, Michel (1997[1969]) La arqueología del saber, traducción de Aurelio Garzón del Camino, México, Siglo XXI.
  • ______________ (1995[1975]) Vigilar y Castigar, traducción de Aurelio Garzón del Camino, México, Siglo XXI.
  • ______________ (2000[1976]) La historia de la sexualidad 1, traducción Ulises Guiñazú, México, Siglo XXI.
  • Hegel, G.W.F. (2004[1807]) Fenomenología del espíritu, traducción de Wenceslao Roces, México, FCE.
  • Said, Edward W. (2002[1997]) Orientalismo, traducción de María Luisa Fuentes, Barcelona, Debate.
Arte, filosofía y genética: reflexión, acción y producción

Cordinan: Sandra P. González Santos e Ilana Boltvinik
Horario: viernes de 11 a14 horas

Descripción:
El presente nodo busca ser un espacio de producción artística, reflexión filosófica e investigación cualitativa sobre la genética en México. Los participantes del nodo tendrán la opción de colaborar con su pieza resultante en el proyecto La América Científica de Astrodime (http://astrodime.org), un colectivo artístico cuya base está en Boston, Massachusetts.

Con el fin de enriquecer la dinámica del nodo, se contempla la participación de expertos en el área de literatura, teatro, video, genética, antropología visual, filosofía de la ciencia y genética (posiblemente otros más) así como visitas a espacios de reflexión, investigación y producción científica.

El carácter inter y transdisciplinario del nodo radica tanto en el abordaje del tema de la genética (científico, filosófico, social y artístico), como en las estrategias de recolección, análisis y presentación de la información.

Objetivo general:
El nodo tiene tres grandes objetivos sin orden de importancia. El primero es provocar la reflexión filosófica sobre el saber de la genética contemporánea, el segundo, que en gran medida se cubrirá a la par del primero, es ofrecer las herramientas de investigación cualitativa para explorar el quehacer de la genética en México y el tercero es el generar un espacio de producción artística con lo cual presentar los resultados de dicha reflexión e investigación.

Objetivos específicos:
La reflexión filosófica sobre el saber de la genética contemporánea tiene como objetivos específicos el que los participantes se familiaricen con 1) el sistema de pensamiento que sustenta la investigación genética contemporánea, y 2) las implicaciones éticas y sociales que resultan de la práctica genética contemporánea.

La investigación cualitativa está compuesta de una gran variedad de herramientas de exploración del mundo, cada una de ellas resulta en un tipo de dato muy particular. Entender para qué sirve cada una de estas herramientas, cómo sacarles el mayor provecho y cómo pueden ser incorporadas a la actividad artística es uno de los objetivo de este nodo. Este objetivo se basa en la premisa de que el quehacer artístico puede ser una manera de preguntar, recolectar información, manejar la información, analizarla y de presentarla o comunicarla desde y con una postura crítica.

Si la variedad de herramientas de exploración cualitativa del mundo es amplia, aún más amplia es la variedad de maneras en las que se puede presentar los resultados de este tipo de investigación. El tercer objetivo de este nodo camina por este sendero. En el nodo experimentaremos con las distintas maneras de transformar una entrevista, una observación de laboratorio, un análisis de medios en algo que pueda ser utilizado para una obra artística.

Ejes Temáticos:
1) El trabajo inter-transdisciplinario en las artes y en los estudios de ciencia y tecnología: Puntos de encuentro y desencuentro.

Se explorarán las diferentes discusiones respecto al trabajo inter y transdisciplinario en estas dos grandes áreas con el fin de encontrar cuales son los puntos de encuentro y desencuentro, cómo se pueden potencializar los efectos y objetivos tanto del arte como de los estudios de ciencia y tecnología. Asimismo se abordará la discusión de la importancia y pertinencia que tiene el arte y los estudios de ciencia y tecnología en este momento histórico en el que, debido a los avances en las biotecnologías, se está reconfigurando la estructura social.

2) La investigación cualitativa en el arte y en las ciencias sociales.
Se experimentará con las distintas herramientas de exploración y recolección de datos (e.g. Observación, entrevistas, grupos de enfoque, análisis de imagen, experiencias, análisis de discurso) así como las distintas maneras de analizar y presentar estos análisis. Estas distintas herramientas y estrategias pueden ser de gran utilidad para el arte y cuando se conjuntan los métodos y la mirada artística con los métodos y mirada de las ciencias sociales los resultados pueden ser muy ricos y poderosos.

3) La genética como discurso y práctica científica: implicaciones e impactos.
Se explorará y analizará la manera en la que se construye y lleva a cabo la investigación y el discurso genético en México con el fin de conocer cuáles son los impactos que tiene y puede llegar a tener en el entramado social, político, económico y de salud en México.

Metodología, dinámica y proceso de evaluación:
La dinámica del nodo constará de tres grandes acciones: 1) la lectura-reflexión-discusión de temas, 2) la investigación de campo y 3) la producción de una manera de presentar los resultados-conclusiones-preguntas de dicho proceso de investigación y reflexión.
Como parte de la dinámica se invitará a ‘expertos’ en las áreas de biología y genética, antropología visual, e investigación cualitativa en el arte.

Bibliografía:
  • Anker, Suzanne; Nelkin, Dorothy. (2004)The Molecular Gaze. Art in the genetic age. Cold Spring Harbor Laboratory Press:New York.
  • Bañuelos, Eusebio, coord. El Cuerpo Experimental-Transmutativo, México, CONACULTA, CENART, 2008. http://cmm.cenart.gob.mx/publicaciones/cuerpoexperimental.pdf
  • Bronowsky, J. The Acent of Man.
  • da Costa, Beatriz; Philip, Kavita (2008) Tactical Biopolitics. Art Activism and Tehcnosicence. Leonardo Series. MIT Press: Cambridge Massachussets.
  • Darwin, Charles On Natural Selection.
  • Davis-Floyd, R. Dumit, J. (1998) Cyborg Babies. From Tehcno-sex to Techno-tots. N.Y.:Routledge.
  • Dick, Philip K. (1968) Do Androids Dream of Electric Sheep?
  • Featherstone, M. (2000) Body Modifications. SAGE Publications: London.
  • Fukuyama, F. (2000) Our Posthuman Future. Consequences of the Biotechnology Revolution. New York: Farber, Straus, and Giroux (TP 248.23 F8518.2003)
  • Giddens, Anthony. (1990) The Consequences of Modernity.
  • Hables Gray, Chris The Cyborg Handbook.
  • Haraway, Donna, Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature, New York, Routledge, 1991.
  • Jameson, Federic Postmodernism and Consumer Society.
  • Jeremijenko, Natalie; Thacker, Eugene (sin fecha) Creative Biotechnology: A user´s manual. Locus + Publishing Ltd.
  • Kac, Eduardo, Telepresence and Bio Art -- Networking Humans, Rabbits and Robots, U.S.A., University of Michigan Press, 2005.
  • Wilson, Stephen, Information Arts, Londres, MIT Press, 1995.

Enlaces:

Artículos:
  • Irma Silva-Zolezzi, Alfredo Hidalgo-Miranda, Jesus Estrada-Gil, Juan Carlos Fernandez-Lopez, Laura Uribe-Figueroa, Alejandra Contreras, Eros Balam-Ortiz, Laura del Bosque-Plata, Cesar Lara, David Velazquez-Fernandez, Rodrigo Goya, Enrique Hernandez-Lemus, Carlos Davila, Eduardo Barrientos, Santiago March, and Gerardo Jimenez-Sanchez. Analysis of genomic diversity in Mexican Mestizo population to develop genomic medicine in Mexico. National Institute of Genomic Medicine (INMEGEN), Mexico Proc Natl Acad Sci U S A. 2009. Published online before print May 11, 2009, doi:10.1073/pnas.0903045106

Películas:
  • 2001 Odisea al Espacio (1968) Stanley Kubrick
  • THX (1971) George Lucas
  • Blade Runner (1982) Ridley Scott
  • 1984 (1984) Michael Radford
  • Brazil (1985) Terry Gilliam
  • For All Man Kind (1989) Al Reinert
  • Baraka (1992) Ron Frick
  • Gohst in the Shell (1995) Mamoru Oshii
  • GATTACA (1997) Andrew Niccol
  • Fifth Element (1997) Luc Besson
  • Bicentennial Man (1999) Chris Columbus
  • XMen (2000) Bryan Singer
  • Artificial Intelligence (2001) Steven Spielberg
  • Avalon (2001) Mamuro Oshii
  • Minority Report (2002) Steven Spielberg
  • I, Robot (2004) Alex Proyas
  • The Island (2005) Michael Bay
  • Codigo 46 (2006) Michael Whinterbottom
Sonido, Luz y Estructuras
Cuántico-Geométricas


Coordinan: Carole Chargueron y Micho Durdevich
Horario: martes de 17 a 20 horas

Descripción:
Presentaremos y estudiaremos una clase de fenómenos muy interesantes, que vinculan el sonido y luz, con diversas estructuras matemáticas que aparecen en física y geometría cuántica.

Una gran parte de nuestro curso se basará en la visualización de los sonidos, mediante arenas y líquidos contenidos en espacios de varias formas geométricas, en el espíritu del libro "Water Sound Images" de Alexander Lauterwasser. La idea es que los alumnos se familiaricen con estos fenómenos, abriendo un espacio de experimentación. También, si el espacio y el tiempo nos lo permiten, experimentaremos con luz, incluyendo los fenómenos de sonoluminiscencia.

La parte teórica del curso, cubrirá los fenómenos ondulatorios y de sonido, dentro de los espacios unidimensionales y multidimensionales, escalas musicales y varias construcciones musicales. Dentro de este marco conceptual, tomando como punto de partida la inherente resencia de ideas oscilatorias en un plan más amplio, se hará una introducción a la física y geometría cuántica, enfocándose en la naturaleza unificada de los objetos cuánticos. Como por ejemplo el dualismo partícula-onda, creación de la forma localizada a partir de ondas, unificación de “aquí” y “allá”, lo grande y pequeño.

En relación con las formas geométricas generadas por los sonidos, veremos más al fondo la problemática de las transformaciones de simetría, en el espíritu del programa de Erlangen de Felix Klein, y su relación con las figuras Platonicas en 2, 3 y 4 dimensiones, así como los elementos de la proporción aurea, incluyendo la teoría clásica presentada por Leonardo da Vinci y Luca Pacioli. Finalmente, planeamos hacer una excursión a las teorías geométrico-cuánticas de partículas elementales, donde las figuras armónicas de sonido, se interpretan como ultramicroscopicas oscilaciones estacionarias de un campo, llevándonos a las ideas de multiples dimensiones espacio-temporales, teorías de Kaluza-Klein y vinculo con el cielo cuántico, que a su vez nos permite conectar lo individual y colectivo (el teorema de espín y estadística).

A partir de la experimentación directa de los integrantes con esos fenómenos, y conocimiento teórico adquirido, esperamos poder impulsar y generar unas interesantes producciones transdisciplinarias.

Objetivo General:
Hacer el vínculo con música, fenómenos sonoros y estructuras matemáticas. Ver las matemáticas y música como dos disciplinas artísticas entrelazadas, dando un entorno de inspiración para investigaciones y creación transdisciplinaria.

Objetivos Particulares:
Realizar proyectos grupales tomando como punto de partida el uso de estructuras matemáticas como base de creación artística.

Temario:
- Oscilaciones en su forma mas general posible
- Modos de vibración; Cuerdas, objetos 2-dimensionales y mas allá
- Teselaciones, Motivos y Fractales
- Escalas musicales; Escalas Geométricas
- Sección Aurea; Introducción a la Aitmética Geométrica
- Granulación y Cuantizacion
- Transformaciónes e Interpolaciones; Objetos C
uánticos
- Pi; orden y caos
- Frecuencias opuestas, Propiedades opuestas
- Conceptos fundamentales de la geometria y fisica cuantica; Luz.

Metodología:
Experimentación, comparación, análisis y teorización a partir de diferentes ejercicios y ejemplos generados por los participantes. Visualización en su forma mas amplia.

Proceso de evaluación:
- 80% de asistencia
- Realización de los ejercicios
- Presentación de un trabajo final individual o grupal

Bibliografía:
  • Alexander Leuterwasser: Water Sound Images: The Creative Music of the Universe. Macromedia Press
  • Hans Jenny: Cymatics
  • Gareth Loy: Musimathics, 2 Volumenes (The MIT Press)
  • Leonardo da Vinci, Luca Pacioli: De Divina Proportione
  • Hofstadter Douglas R: Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid
  • John Stillwell: Numbers and Geometry (Springer)
  • Richard Courant y Herbert Robbins: Qué son las Matematicas (Fondo de la Cultura
    Económica)
  • Claude P. Bruter (Ed): Mathematics and Arts—Mathematical Visualisation in Art and Education (Springer)
  • David Mumford, Caroline Series, David Wright: Indras's Pearls. The Vision of Felix Klein (Cambridge)
  • Robert Goldblatt: Topoi—The Categorical Analysis of Logic (North Holand)
  • Lynn Gamwell: Exploring the Invisible: Art, Science and the Spiritual, (Princeton University Press)
  • Leonard Shlain: Art & Physics: Parallel Visions in Space, Time and Light (Harper Perennial)
  • Tonny Robin: Shadows of Reality—The Fourth Dimension in Relativity, Cubism, and Modern Thought, (Yale University Press)
  • John Liebowicz: Hidden Harmony: The Connected Worlds of Physics and Art, (The John Hopkins University Press)

Discografía (no exaustiva)
  • Carillo Julian: Preludio a Colón
  • Chowning John: Stria
  • Partch Harry: Daphne of the Dunes
  • Risset Jean-Claude: Mutations
  • Xénakis Iannis: Concret PH, Analogique A-B
Políticas de la estética.
Modos de producción y Poder en la coreografía contemporánea

Coordinan:
Magdalena Leite y Zulai Macías Osorno
Horario: martes de 16 a 19 horas

Descripción:
A partir del estudio de cinco piezas coreográficas de la escena contemporánea, se propone reflexionar sobre las dimensiones políticas que las manifestaciones artísticas encarnan y reproducen en tanto producto de ciertos modos de componer, de producir y de pensar el arte; en la medida que constituyen dispositivos de relacionamiento social y de producción de sujetos, las obras coreográficas pueden ser entendidas a partir de la relación entre micropolítica, poderes institucionalizados, y configuraciones económico-sociales.
Con este marco se discutirán problemas cruciales como: la muerte del autor y su sustitución por protocolos abiertos; la insubordinación de intérpretes y espectadores; la posibilidad de una coreografía sin cuerpo; el cuerpo “cotidiano” en la escena contemporánea; el cruce de lenguajes y la colaboración como modo de producción; las relaciones de poder en la producción artística; la construcción y los efectos de poder del gusto; los modos de representación y su relación con dispositivos conceptuales.

En cada sesión los participantes elaborarán pequeños ejercicios creativos a partir de los conceptos expuestos y de las discusiones, lo que conformará al final del nodo un catálogo de experimentos transdisciplinarios a compartir con el público.

Objetivo general:
- Reflexionar sobre las dimensiones políticas que las manifestaciones estéticas contemporáneas encarnan y reproducen.

Objetivos particulares:
- Pensar a las obras coreográficas como dispositivos de relacionamiento social y de producción de sujetos.
- Ubicar a las obras coreográficas inmersas en micropolíticas, poderes institucionalizados y configuraciones económico-sociales.
- Elaborar ejercicios creativos a partir de conceptos como la muerte del autor, insubordinación, coreografía sin cuerpo, cuerpo cotidiano, colaboración, cruce de lenguajes, relaciones de poder, gusto, representación y dispositivos conceptuales.
- Elaborar un catálogo de experimentos transdisciplinarios.

Temario o ejes temáticos:

- La muerte del autor y su sustitución por protocolos abiertos
- La insubordinación de intérpretes y espectadores
- La posibilidad de una coreografía sin cuerpo
- El cuerpo “cotidiano” en la escena contemporánea
- El cruce de lenguajes y la colaboración como modo de producción
- Las relaciones de poder en la producción artística
- La construcción y los efectos de poder del gusto
- Los modos de representación y su relación con dispositivos conceptuales

Metodología:

A partir la lectura de textos, se propone su discusión en colectivo para detectar e interpretar conceptos que pudieran vincularse con la escena contemporánea.

Posteriormente, los participantes elaborarán pequeños ejercicios creativos a partir de los conceptos expuestos y de las discusiones, lo que conformará al final del nodo un catálogo de experimentos transdisciplinarios a compartir con el público.

Las piezas a estudiar son las siguientes (entre paréntesis vienen los textos asociados a cada una):

1- Trío A de Yvonne Rainer, (1965) (sesiones del 21 y 28 de febrero)
- la danza como postura política (La división de lo sensible, J. Rancière, Políticas de la estética, Jan Ritzema)
- no manifiesto (La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardias, José A. Sánchez (ed.) y Manifiesto Situacionista)

2- Drumming de Rosas (1998) (sesiones del 6, 13, 20 de marzo)
- lo bello y lo neutro, proporción áurea y serie de Fibonacci
- sobre el gusto, (concepto de Habitus de Bourdieu)
- el cuerpo abstracto (El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea, indisciplina corporal de Zulai Macias Osorno)

3- The Show must go on de Jerôme Bel (2001) (sesiones del 27 de marzo, 17 y 24 de abril)
- sobre los modos de producción (El autor como productor, W.Benjamin, La sociedad del espectáculo, Guy Débord)
- la no danza, danza conceptual o de la obsesión por el lenguaje (Párrafos sobre arte conceptual de Sol LeWitt)
- del afán por democratizar sala y escena (El espectador emancipado, J. Rancière)

4- The Swedish Dance History de INPEX (2009) (sesiones del 8, 15 y 22 de mayo)
- la coreografía como campo extendido, un libro como un hecho coreográfico
- sobre comunidades horizontales que producen arte, el caso de INPEX (La comunidad que viene, Giorgio Agamben)
- protocolo abierto en lugar de autor

5- El Hipergesto de Esthel Vogrig (2011) (sesiones del 29 de mayo, 5, 12 de junio)
- en esta sesión invitaremos a la autora a hablar sobre el trabajo y su relación con la Escuela de Comunicación de Toronto.

La calendarización propuesta es tentativa.

Proceso de evaluación:
Para aprobar el curso se deberá contar con una asistencia al 80% de las clases y cumplir con las actividades propuestas.

Nuestro modo de evaluar se basa en fomentar la capacidad de reflexión, la crítica y la autocrítica, así como el desempeño creativo y el trabajo en colaboración de los participantes.
La evaluación será contínua. En cada sesión se elaborarán ejercicios/experimentos prácticos en colaboración que deberán completarse con el marco teórico correspondiente al tema tratado. En estos ejercicios deberán verse aplicadas las herramientas técnicas vistas en clase.

Al final del nodo se contará con un catálogo de experimentos escénicos a compartir con el público.

Bibliografía:
  • Rancière, J. (2002). La división de lo sensible. Ed. Consorcio Salamanca.
  • Ritzema, J. (2009). Políticas de la estética. En The Swedish Dance History Vol.I (Coordinación colectiva). Sánchez, J. A. (ed.) (1999)
  • La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardias. Ed. Akal. Bourdieu, P. (1998)
  • La distinción. Ed. Taurus. Manifiesto Situacionista, http://inquietando.wordpress.com/textos-2/manifiesto-situacionista-esp-eng/
  • Macias Osorno, Z. (2010). El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea, indisciplina corporal. Ed. Artezblai.
  • Benjamin, W. (1975). El autor como productor. Madrid Ed. Taurus. Débord, G. (2008)
  • La sociedad del espectáculo. Ed.Doble J, S.L.
  • Le Witt, S. (2009). Párrafos sobre arte conceptual. En The Swedish Dance
  • History Vol.I (Coordinación colectiva)
  • Sánchez, J.A. (eds) Conde y Salazar (2003). Cuerpos sobre blanco. Ed. Universidad de Castilla y La Mancha.
  • Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Ed. Ellago.
  • Agamben, G. (1996). La comunidad que viene. Ed Pre-Textos (S.G.E).
Recordar, repetir, remontar.
Procesos de apropiación y reejecución en la creación contemporánea


Coordinan:
Hilda Islas y Marie-Christine Camus
Horario: lunes de 16 a 19 horas


Descripción:

"La cuestión artística ya no es más la de ¿qué podemos hacer que sea nuevo?, sino ¿cómo podemos arreglárnoslas con lo que tenemos?”
Nicolas Bourriaud.

"Lo importante no es desde donde tomas las cosas sino a donde las llevas"
Jean-Luc Godard



Las prácticas artísticas actuales son territorios heterogéneos cuyas fronteras se desvanecieron y en los cuales se cruzan disciplinas y campos, tiempos y espacios. Para navegar en la cultura contemporánea, los artistas aprenden a interpretar códigos ajenos u objetos de culturas pasadas. En este contexto, algunas prácticas se relacionan con la recuperación de materiales del pasado o la reejecución de obras de otros artistas que son reinterpretados y/o descontextualizados para creer un nuevo producto. Desde el ready made y la apropiación cinematográfica hasta las prácticas de remix o VJing, pasando por a la reejecución y al reenacting, estos procesos consideran obras ya hechas como materiales para la producción. Dichas operaciones plantean una serie de preguntas y problemáticas respecto a la práctica artística.
En el nodo Recordar, repetir, remontar, abordaremos estos procesos a partir de dos campos diferentes, él de las artes visuales y él de las artes escénicas y sus respectivas posturas en relación a la apropiación. Exploraremos los desplazamientos y operaciones que se producen al pasar de una época a otra, de una forma de ejecución a otra y además de una disciplina a otra.
Proponemos un periodo corto e intensivo de investigación y experimentación en torno a los conceptos propuestos a través de revisión de obras, lecturas y ejercicios prácticos pero el enfoque principal de este nodo será la elaboración y producción de un proyecto colectivo que se insertará en un contexto concreto.



Objetivos principales:
- Comprender las diferentes problemáticas que provienen de este tipo de operaciones y desplazamientos.
- Generar cruces entre danza y artes visuales
- Reflexionar sobre las prácticas artísticas actuales.

Objetivos secundarios:
- Conocer las diferentes operaciones y posturas en el campo de la apropiación
- Explorar procesos de traducción entre diversos campos (artes visuales y artes escénicas)
- Comprender los discursos implícitos en las diferentes prácticas de apropiación, reconstrucción y reejecución.
- Revisar nociones como obra original, copia, autor.

Contenidos:
1. Teoría
- Revisión de conceptos teóricos procedentes de diferentes campos teóricos como: traducción e interpretación (Ricoeur), reproductibilidad (Walter Benjamin), postproducción (Nicolas Bourriaud), remontaje (Antonio Weinrichter), reconstrucción (Victoria Pérez Royo), que permitan considerar críticamente las propuestas de revisitación en las áreas artísticas.
- Revisión de documentos y obras sobre teoría y práctica de la apropiación (cine y artes visuales), el reenacting (historia), el Performance Practice, la reconstrucción y reejecución (en artes escénicas).

2. Experimentación
- Imitación de secuencias cinematográficas y de movimiento.
- Traducción
- Intercambio
- Traducción de una secuencia de cine en una secuencia de danza
- Apropiación de historias del otro: desplazamientos interpersonales
- Ejercicio del rompecabezas incompleto. Reejecución a partir de documentación secundaria para producir un evento preformativo no registrado e irrecuperable
- Escultura social

3. Elaboración de un proyecto colectivo
- Elaboración de la propuesta
- Plan de trabajo
- Montaje
- Presentación


Bibliografía general:
  • Basarab, Nicolescu. La transdisciplinariedad-Manifiesto. ÉditionsduRocher - Collection "Transdisciplinarité".
  • Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Itaca, México, 2003
  • Bourriaud, Nicolas. Postproducción, Adriana Hidaldo, Buenos Aires, 2004
  • Bourriaud, Nicolas. Radicante, Adriana Hidaldo, Buenos Aires, 2009
  • Foucault, Michel. La arqueología del saber, Siglo XXI editores, Buenos Aires, 2002
  • Guash, Anna Maria. Los lugares de la memoria. El arte de archivar y recordar. - pdf
  • Huyssen, Andreas. En busca de futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización. Fondo de Cultura Económica, 2002.
  • Lyotard, Jean-François.La condición posmoderna. Red editorial Iberoamericana.
  • Manovich, Lev. El Lenguaje de los Nuevos Medios de Comunicación, Paidós,Buenos Aires, 2006
  • Pérez Royo, Victoria. Replantear la historia de la danza desde el cuerpo.PDF. Artea.
  • Investigación y creación escénica.
  • Ricoeur, Paul. Sobre la traducción. Ed. Paidós, Buenos Aires, 2005
  • Valéry, Paul. Piezas sobre el arte (“La conquista de la ubicuidad). Antonio Machado. Madrid, 1999.
  • Weinrichter, Antonio, Jugando con los archivos de lo real. En “Documental y Vanguardia”, Casimiro Torreiro y JosextoCerdánEds. Cátedra, Madrid, 2005
  • van Alphen, Ernst. Hacia una nueva historiografía: Peter Forgács y la estética de la temporalidad. – pdf
  • Virilio, Paul.El cibermundo, la política de lo peor, Cátedra, Madrid, 1997

Enlaces:

Teoría de Blends...

lunes, 1 de agosto de 2011
...para la reflexión y la creación artística transdisciplinar.


Coordinadores: Hilda Islas y Rocío Guzmán
Horario: Viernes de 10 a 14 hrs.
Cupo: El curso podría funcionar bien con 12 alumnos como máximo



DESCRIPCIÓN.

A partir de la teoría de Blends de Marc Turner que emerge de la Ciencia Cognitiva, y propiamente de la lingüística se propone una reflexión y práctica transdisciplinaria a partir de la experimentación artística de tres dimensiones fundamentales: lo visual, lo discursivo y la acción.
Según la teoría de Turner, en el transcurso de la vida, en el pensamiento y el lenguaje elementos de diversos escenarios se mezclan de manera inconsciente en un proceso conocido como “fusión conceptual”. Esta teoría del pensamiento creativo, será la base teórica para emprender un proceso de experimentación en torno a tres ejes: a) lo visual, b) lo discursivo, c) la acción y el movimiento.

Consideramos que esta noción encierra un gran potencial como esquema que permita enfocar la articulación, simultaneidad y coexistencia de los diversos componentes disciplinares que confluyen en la producción artística transdisciplinar.

La revisión teórica permitirá una claridad para emprender procesos de experimentación que permitan que los participantes puedan visualizar sus propias mezclas y fusiones, las mezclas y fusiones de los demás y finalmente producir con mayor capacidad de elección un trabajo final.



OBJETIVO GENERAL.

El objetivo general es el conocimiento de la teoría de blends como elemento transversal que permita analizar, experimentar y producir distintos blends para ser usados como estrategias de desplazamiento en la experimentación y producción de piezas artísticas colectivas encaminadas a la reflexión sobre esta modalidad de trabajo intedisciplinar y transdisciplinar.

Objetivos Particulares:

Conocer la Teoría de Blends de Mark Turner enmarcada dentro de la Ciencia Cognitiva.
Evaluar el potencial de esta teoría como herramienta de análisis y producción de procesos artísticos.

Conocer ejemplos de blends conceptuales y artísticos.

Realizar ejercicios y búsquedas corporales que funcionen como puerta de entrada o arranque para la elaboración de trabajos colaborativos y para la creación de blends.

Emplear el concepto de blend como herramienta de análisis del trabajo propio y de los demás participantes en actividades colaborativas en equipo.

Utilizar blends para experimentar procesos creativos y para estabilizar finalmente dicho proceso en un producto terminal.



EJES TEMÁTICOS.

- Marco teórico: la ciencia cognitiva
- La lingüística dentro de la ciencia cognitiva
- Aportes de la ciencia cognitiva en la comprensión de funcionamiento del procesamiento mental
- Aportes de la ciencia cognitiva en la comprensión del proceso creativo artístico
- Teoría de Blends o fusión conceptual
- Double scope blending y las redes conceptuales
- Contrafactual blending
- Ejemplos de blends artísticos
- Investigaciones de inquietudes de los integrantes bajo la mira de la teoría de blends
- Elaboración y análisis de blends para detonar cruces disciplinares



METODOLOGÍA.

Se proponen tres fases de trabajo:

1. Una prescriptiva, en la que se trabajarán las herramientas analíticas pero no de una forma tradicional ni jerárquica, se propiciará el conocimiento de la herramienta a través de exposiciones e investigaciones que propicien la creación de un conocimiento colectivo. Se analizarán distintos blends conceptuales y artísticos. Se propondrán algunos ejercicios dirigidos a fin de movilizar prácticamente los elementos teóricos.

2. La segunda, una etapa autogestiva se propiciará la experimentación de manera autogestiva de blends primero personales y después colectivos.

3. La tercera, se propiciará la planeación, desarrollo y producción de un trabajo final o boceto que movilice la teoría del blend para consolidar un producto estabilizado.
Todo el tiempo se llevarán a cabo prácticas corporales que permitan el entendimiento de los conceptos de una manera integral, filtrada por el cuerpo.



EVALUACIÓN.

- Para tener derecho a evaluación se requiere de un 80% de asistencia participativa.
- Compartir al grupo una temática de investigación asignada 20%
- Elaboración de un blend personal 20%
- Elaboración de un blend colectivo 20%
- Presentación de la carpeta del boceto artístico 20%
- Llenado de bitácora 20%
- Total 100%


BIBLIOGRAFÍA.

Fouconnier, Gilles in Press. “Generalized Integration Networks” in Evans, Vyv and Stéphanie Pourcel (Eds. ) New Directions in Cognitive Linguistics.
Fauconnier, G and Turner, M (2002). The way we think. N. Y. Basic Books.
Sweetser, E. (2000). “Blended spaces and performativity” en Cognitive Linguistics 11 (3/4).
Sweetser, E. (2006). “Whose rhyme is whose reason? Sound and sense in Cyrano de Bergerac. Language and Mind. Oxford. Oxford Univerity Press.
Turner, Mark. The artful mind: Cognitive Science and the Riddle of Human Creativity. Oxford. Oxford University Press.
http://www.markturner.org/
Turner, Mark. (1996). The literary mind. Oxford. Oxford University Press.

Transducción

Coordinadores: Ricardo Cortés y Magdalena Leite
Horario: Miércoles de 16:00 a 20:00 hrs.
Salón de duela de 16:00 a 18:00 y Sala MAC de 18:00 a 20:00 hrs.


DESCRIPCIÓN.

“La transducción, por definición, es la transformación de un tipo de señal o energía en otra de distinta naturaleza. Es un término que se utiliza en diversos campos: en genética es el proceso por el que se introduce material genético exógeno utilizando un virus como vector; en biología celular, la transducción de señal es el proceso a través del cual una célula convierte una determinada señal o estímulo exterior en otra señal o respuesta específica; en electrónica es la transformación de un tipo de energía en señal eléctrica o viceversa, un micrófono convierte la energía mecánica que producen las ondas acústicas en una señal eléctrica.”


La improvisación, la aleatoriedad, la estocástica y el uso de funciones matemáticas (fractales, caos o cualquier otra función), por mencionar algunas técnicas estructurales, han marcado la evolución de la música en el siglo XX y han abierto una serie de cuestionamientos que se trasminan hacia las demás disciplinas artísticas.

La interpretación de todo discurso requiere de una participación activa del espectador y este proceso de transducción se encuentra determinado por la estructura del propio discurso; las estructuras abiertas, ambiguas, no lineales generan un campo que extiende las posibilidades de interpretación.

El fundamento de este nodo se basa en tomar conceptos desarrollados por la música en el S. XX y hacer un proceso de transducción hacia las disciplinas de origen de los participantes tomando elementos sintácticos del discurso musical para realizar experimentos discursivos que exploren migraciones y cruces interdisciplinarios en búsqueda de formas gramaticales, ligas conceptuales y alternativas sintácticas, que abren una amplia gama de posibilidades de exploración.

Uno de los elementos más importantes en la producción artística es generar ejes temáticos que permitan que el discurso sea enunciado y se desenvuelva dentro de un proceso, que a su vez permita generar una serie de paradigmas y procesos en una cadena de desarrollo, donde la capacidad de generar mayor número de procesos determinará un mejor desempeño del eje temático raíz o proceso de base. Existen muchas formas para definir ejes temáticos, una de ellas es encontrar paradigmas que sirvan de punto de partida en la producción artística.

Por ejemplo, la música aleatoria modular busca generar un conjunto de materiales que puedan interpretarse en cualquier orden, generando una serie de posibles interpretaciones que difieren significativamente una de otra sin dejar de ser la misma pieza; en base a la idea de módulos se propone a los alumnos realizar ensayos que reflexionen en torno a los conceptos de aleatoriedad, no linealidad y permutación, derivados de la música aleatoria.

Finalmente el soporte de salida puede ser una imagen fija, una secuencia en video, una pieza de audio o una secuencia coreográfica.


OBJETIVOS.

- El participante entrará en contacto con los elementos de la sintaxis musical.

- Experimentará distintos paradigmas de integración entre el sonido y la imagen, tomando en cuenta las perspectivas de distintas disciplinas artísticas para articular propuestas transdisciplinarias en búsqueda de cruces sintácticos.

- Construirá ejercicios creativos a partir de los conceptos musicales.


EJES TEMÁTICOS Y METODOLOGÍA.

Entre la gran variedad de temas que pueden surgir a partir de los elementos del discurso musical existen una serie de tópicos que potencialmente pueden ser usados como detonadores dentro de un sistema de trabajo que parte de la investigación, deriva en un trabajo de experimentación y genera discusión y reflexión en torno al campo de acción de las distintas disciplinas.
Los principales ejes temáticos a explorar son:

• Serialismo
• Procesos aleatorios
• Improvisación
• Procesos basados en funciones matemáticas

Para integrar los tópicos conceptuales se propone que cada uno de los participantes realice una investigación en base al tema y después de una discusión grupal cada integrante proponga una pieza que exponga estos mismos conceptos desde su propia disciplina.

La parte práctica del curso se basa en explorar estos elementos a través de una serie de ejercicios. Por cada tema abordado los participantes presentan una propuesta de producción para ser llevada a cabo.

La dinámica global del curso se basa en:

Tomar un tema básico, exponer dicho concepto en términos musicales, cómo ha ido cambiando a lo largo de la historia y cómo este elemento se ha vuelto un paradigma.

Proponer a los alumnos ahondar en el tema, llevar a cabo una investigación que amplíe la información, buscar ligas sintácticas, hasta generar planteamientos explorando este elemento. Es importante resaltar que todos los procedimientos buscarán cuestionar y reflexionar sobre las nociones tradicionales que se desprenden de las líneas temáticas.

Buscar alternativas para ligar el tema a una salida práctica, tratando siempre de estimular la creatividad del participante y generar piezas que potencialmente puedan ser desarrolladas ya sea dentro del curso o por el participante de forma personal.

Realizar un ejercicio donde se integren los elementos sintácticos de la música en un medio distinto empleando la herramienta técnica como vehículo de experimentación.


EVALUACIÓN.

Los criterios para la evaluación del curso se basan en fomentar la autocrítica, observar la capacidad creativa y la iniciativa que presenten los alumnos para resolver los ejercicios y la forma en que integran las herramientas técnicas dentro de la práctica cotidiana.

Para evaluar la capacidad de investigación de los participantes:
En base a los temas expuestos los participantes realizarán una investigación que será evaluada a través de los materiales que se generen, básicamente ensayos y exposiciones.

Para evaluar su capacidad creativa e iniciativa:
La realización del ejercicio, propiamente dicho nos permitirá desahogar una evaluación en los 2 terrenos de forma simultánea.

Para fomentar la autoevaluación y la reflexión:
Al término de la realización de cada ejercicio todos los participantes presentan sus propuestas y serán discutidas en conjunto impulsando a los participantes a argumentar sus trabajos y escuchar las opiniones de compañeros de otras disciplinas con puntos de vista distintos que impulsen la reflexión.

Transitar por Cuerpos Ajenos

Coordinadores: Ilana Boltvinik, Mariana Gruener
Horario: lunes 16:00 a 20:00 hrs.


INTRODUCCIÓN.

Este momento histórico propone varios retos interesantes para los artistas: por un lado, los avances tecnológicos ofrecen herramientas nuevas que dan la posibilidad de expandir los lenguajes artísticos; por otro lado, los creadores se ven en la necesidad de experimentar para encontrar distintas formas de expresión que correspondan a su contexto y, por último, vivimos en sociedades complejas que imponen el reto de hablar de temáticas que son difíciles de entender, definir y expresar.

En un mundo saturado por imágenes, palabras y sonidos en alta definición, que a cada instante nos ofrece posibilidades nuevas de comunicación, a veces es complicado contemplar el contenido. El reto de este nodo es encontrar un enunciado que nos ayude a entender nuestro tiempo, nuestro entorno. Es por ello que el nodo propone lanzar la pregunta ¿bajo qué criterios determinamos aquello que nos parece normal y anormal? que funcione como eje guía y la cual se resuelva por medio de la investigación y la producción artística colaborativa. Se busca desarrollar una perspectiva crítica, reflexiva y dinámica sobre el sentido de estos conceptos en los planos físico, emocional y social para con ello proponer el tipo de arte que queremos producir. Asimismo, se espera poder plantear elementos de debate y reflexión que alimenten el trabajo profesional de cada uno de los participantes.

Se trabajará con la imagen fotográfica, el video, la palabra, el audio, la instalación y el libro de artista, además de cualquier otro lenguaje que cada participante desee incorporar. La idea es que cada uno tenga la libertad de expresarse de la forma que mejor le acomode según el tema de investigación.

El proceso colaborativo es complejo e implica aprender a generar rutas individuales y colectivas que permitan experimentar y llegar a resultados inciertos, que se plantearán a lo largo del nodo y en base a las inquietudes y los interesas de cada participante. En ese sentido el trabajo del nodo consta de una serie de ejercicios y prácticas artísticas que nos permitan encontrar posibilidades de producción colaborativa. El objetivo es generar un entorno en donde todos los participantes sean fundamentales para el proceso creativo.


OBJETIVOS.

• Generar un ambiente de investigación interdisciplinar para poder producir un trabajo de experimentación y búsqueda sobre el contenido de la obra de cada participante.
• Que el participante transite y alimente sus procesos de investigación y producción, que genere puntos de vista nuevos, distintos que enriquezcan los anteriores.
• Aproximarse a lenguajes e ideas ajenas para poder alimentar el proceso creativo y cargar la obra de sentido.
• Crear artistas flexibles y auto reflexivos con mentes abiertas que investiguen y se vinculen con otros conocimientos.
• Aprender a construir rutas de producción.
• Entender el uso de la bitácora como herramienta básica para el proceso reflexivo y creativo.
• Aprender a trabajar colectivamente en el desarrollo de la pieza desde el nivel reflexivo hasta el ejecutivo.
• Generar un cuestionamiento social y de búsqueda del sentido.


ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.

La metodología utilizada busca promover el trabajo tanto individual como en equipo, la comunicación entre los individuos y sus disciplinas, el desarrollo de habilidades para el trabajo colaborativo, la traducción de términos y procesos, así como la identificación del punto de reflexión desde donde partimos cada uno de los integrantes del grupo.

A partir del cuestionamiento: “¿Qué es Normal y qué es Anormal?” se hará un análisis desde el plano físico, el plano emocional y el plano social. Al cuestionar qué es normal y anormal en mí, se trasladará la pregunta al otro, a lo ajeno. Se transitará por la idea de cambiar de puntos de vista y obtener experiencias nuevas a través del juego y la experimentación por medio de ejercicios que permitan la colaboración y el intercambio de ideas y experiencias.

A la par se llevarán a cabo ejercicios vivenciales que detonen la experiencia de transitar por cuerpos ajenos. Cada participante intentará apropiarse de la experiencia de otro y vivir procesos creativos y reflexivos dese la otredad.

Se dedicará parte del tiempo para intercambiar y realizar un trabajo de producción que se detone de las reflexiones de los nodos anteriores. Además se revisará el trabajo de artistas que hayan explorado temáticas similares para aprender de sus procesos y se analizarán textos que provoquen una reflexión más profunda de cada tema. Se visitarán exposiciones, espectáculos, películas para enriquecer los temas que se traten en el nodo.

Se aprenderá a comunicar ideas y experiencias a través de la bidimensión, tridimensión, espacio, sonido, cuerpo y palabra. Se harán ejercicios utilizando herramientas como la foto, el video, instalación y libro de artista, además de cualquier otro lenguaje que cada participante quiera incorporar. No es necesario que los alumnos sepan utilizar las herramientas, más bien, podrán aprender las posibilidades creativas por si quieren incorporarlas a su producción, y para aquellos que ya sepan utilizar las herramientas se buscará expandir su lenguaje.

Habrá ejercicios individuales y colectivos en los cuales cada participante aportará su reflexión y sus destrezas creativas.


EJES TEMÁTICOS.

Perspectiva histórica y teórica sobre los conceptos de normal y anormal.

Para ello se revisarán ejemplos de arte contemporáneo, investigaciones médicas, biológicas, relatos históricos y teóricos que nos permitan entender la complejidad y movilidad de ambos conceptos.

Es importante resaltar que estos conceptos requieren de un análisis sobre la situación global, los conceptos de multiculturalidad, simulacro, entre otros, todos ellos a través de los medios de comunicación y con la ayuda de procesos interdisciplinarios para poder aproximarnos y responder a las pregunta eje.


Los planos físicos, emocionales y sociales de nuestras experiencias y de nuestra cultura.

Nos proponemos transitar por experiencias que permitan propiciar reflexiones sobre la pregunta eje en los tres planos que permitan complejizar nuestro entendimiento sobre lo normal y lo anormal, comprendiendo que en cada plano existen paradigmas, concepciones y aproximaciones distintas al tema.


Procesos y producciones colaborativas.

Comprender las distintas formas de abordar procesos colaborativos es fundamental para fortalecer las metodologías de trabajo transdiciplinar en el arte. Para ello nos proponemos tener un acercamientos a prácticas donde se muestre la crisis de la representación: desmaterialización y proceso; los contextos de creación; el nuevo espectador: receptor o interlocutor; entro otros.

Asimismo se propone un espacio donde se experimente con ejercicios de estética relacional y arte contextual; de lenguajes ajenos: la traducción; de observación y de contemplación; con los recursos formales, recursos conceptuales, contexto de la obra con el artista, su época, sociedad, biografía y educación.


Producción de obra.

Se revisarán los fundamentos creativos: discurso, contexto, relación artista- obra y espectador-obra. Además hará énfasis en la investigación, marco conceptual, desarrollo, uso de herramientas y obra final en términos interdisciplinarios.


EVALUACIÓN.

• Es importante para el curso que todos los participantes tengan un proceso de tránsito, recorrido, desplazamiento. Eso quiere decir que les sirva para enriquecer sus procesos de reflexión, investigación y producción. Que al final sientan que su punto de vista se desplazó y les sirva para trazar nuevas rutas de búsqueda y producción.

• Al final del curso se llevará a cabo un proceso de evaluación grupal donde se discutirá el funcionamiento del nodo y sus temáticas, la capacidad del grupo para trabajar en conjunto y retroalimentarse, el desplazamiento grupal e individual, para poder evaluar si hubo aprendizaje.

• En este curso no se valora por bien y mal o aprobado o reprobado, el proceso de reflexión es más complejo y profundo porque se busca entender quién era uno al empezar y quién es uno al terminar. Cómo hacía uno sus procesos creativos antes y después, y evaluar lo aprendido para poder seguir con una producción. Por lo mismo cada quién hará una reflexión individual que le permita entender en qué punto termina para continuar con su producción.


REQUISITOS DE INGRESO.

Es importante asistir a la entrevista porque las coordinadoras conformen un grupo de trabajo. En general se buscan alumnos que sean artistas en ejercicio o artistas en formación o algún profesional de otra área que tenga preparación artística.


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

• Baudrillard. Jean. El Crimen Perfecto.
• Campbell, Joseph. El héroe de las mil caras.
• De oliviera, Oxtey y Detry. Installation in the New Millennium.
• Foucault, Michel. La hermenéutica del sujeto.
• Foucault, Michel. El Nacimiento de la Clínica.
• Freud, Sigmund. El malestar en la Cultura.
• Greene, Rachel. Internet Art.
• Goffman, Irving. La presentación de la persona en la vida cotidiana.
• Gonzalez-Crussí, Francisco. La Fábrica del cuerpo.
• Paul, Christiane. Digital Art.
• Phillips, Lisa. The American Century Art & Culture, 1950-2000.
• Pirandello, Luigi. Uno, ninguno y cien mil.
• Sontag, Susan. Antel el dolor de los demás.
• Viola, Bill. Writtings 1973-1994, Reasons for Knocking at an Empty House.
http://tecnologíaedu.us.es/
http://www.manovich.net/
http://clairebishoppresearch.blogspot.com/

Hibridaciones

viernes, 17 de diciembre de 2010
Imparten: Ricardo Cortés y Emiliano García Canal


DESCRIPCIÓN

La idea de que lo artístico implica necesariamente la representación de significados y formas de comprender el mundo, las cuales deben irrumpir en la red simbólica preestablecida y proponer mecanismo de modificación y resistencia para un mundo que se manifiesta en una heterogeneidad homogenizante, han potenciado que lo conceptual se erija como paradigma principal del mundo del Arte.

Dicha idea, que en el mundo de la Filosofía se correlaciona con el denominado giro lingüístico, exige que toda producción artística sea presupuesta como el accionar de un lenguaje capaz de representar y expresar sensaciones, ideas y conceptos por medio de dispositivos semióticos que hagan uso de la estructura de códigos culturales disponibles en los proceso de codificación y decodificación comunicativos. En este contexto, lo musical y lo poético, que durante buena parte del siglo XIX se erigieron como los modelos de producción romántica, han sido desplazados en el devenir visual de nuestra sociedad contemporánea.

En dicho desplazamiento se ha exigido a la música, la cual durante todo el Romanticismo había sido valorarla como un arte capaz de acceder a aquello imposibilitado al lenguaje ordinario, que analice y renueve su carácter no representativo. A partir de estas circunstancias y de los cambios paradigmáticos comentados, la Filosofía ha ligado el estudio de la música al análisis de su condición analógica con el lenguaje. Pero, ¿qué tipo de lenguaje es la música? ¿Cómo podemos hablar de significaciones en un medio que alguna vez fue pensado como no representativo? ¿El decir musical tiene que ver con su capacidad de conmover o se refiere más bien a cualidades significativas puramente sonoras? ¿Los límites del lenguaje son los límites de la música?

El presente nodo está plateado como una exploración reflexiva y práctica de las relaciones entre la Música, la Filosofía del lenguaje y la Hermenéutica; es decir, busca hacer evidentes las posibilidades y los límites del lenguaje musical y de sus procesos de significación en un contexto, en el cual la producción artística está, por un lado, estrechamente vinculada al concepciones tales como: novedad, originalidad, resistencia, transformación, transfiguración, entre otras; y, por el otro, pensada principalmente desde el paradigma de lo visual.

Así mismo, nos interesa reflexionar, desde los aportes de los Estudios Culturales, sobre los proceso de hibridación que se suscitan en la producción contemporánea, buscando que, en el trabajo al interior de este taller de tipo teórico-práctico, se proyecten diferentes tácticas que devengan en dispositivos artísticos, por medio de los cuales se pueda repensar la función musical en el entrecruzamiento inter y transdisciplinario con otros modos y métodos de significar y representar el mundo, pero con la pretensión de aprehender, de alguna manera o en alguna cualidad, lo que la música del romanticismo ya buscaba, eso que no se deja representar por el lenguaje.


OBJETIVOS

En este nodo se pretende establecer un diálogo entre la Música, la Filosofía del lenguaje y la Hermenéutica, a través de plantear problemáticas que propicien la discusión y el diálogo entre los participantes y los coordinadores, para pensar los límites de lo artístico desde el lenguaje y, viceversa, los limites del lenguaje desde lo artístico.

Realizar un acercamiento teórico reflexivo que permita a los participantes experimentar con el quehacer filosófico y, especialmente, con las problemáticas derivadas de la idea del lenguaje como forma constitutiva de la comprensión y experiencia humana.

Reflexionar sobre el lenguaje como el límite constitutivo de la realidad y a la música y al arte como espacios de ampliación de dicho límite.

Experimentar distintos paradigmas del discurso sonoro y musical, tomando en cuenta las perspectivas de las distintas disciplinas artísticas, de las cuales provengan los participantes para articular propuestas transdisciplinarias en la búsqueda de cruces sintácticos, semánticos y pragmáticos.

Entrar en contacto con los elementos de la sintaxis musical y, con base en una reflexión, proponer un terreno en el cual se pueda experimentar con diversos soportes de salida. Se promoverá las posibles hibridaciones entre lo musical y cualquier otro tipo de forma expresiva o de soporte artístico que pueda dar cuenta de lo no dicho.

Explorar las herramientas técnicas formales desde una perspectiva discursiva, en busca de sistemas y dispositivos complejos dónde se privilegie el proceso y la observación del desarrollo, más que el resultado.


LÍNEAS TEMÁTICAS Y METODOLOGÍA

A lo largo del nodo se revisarán cuatro campos problemáticos que permitan un acercamiento a algunas de las ideas más relevantes e influyentes en la Filosofía del lenguaje y en la Hermenéutica para dar cuanta de la complejidad de la experiencia humana y de la complejidad de los procesos de comprensión, significación e interpretación.
En este sentido, se realizará un trabajo de lectura de textos y discusión con los participantes en un espacio de seminario, con el objeto analizar y reflexionar sobre los siguientes campos:

a)El lenguaje y sus límites como condición necesaria de la existencia.
b)La interpretación y el texto como parte fundante de la experiencia hermenéutica.
c)La metáfora y la poesía como modelos de producción y transgresión del lenguaje.
d)El lenguaje musical y los límites de pensar lo musical desde el paradigma lingüístico.

Cada una de las problemáticas planteadas detonarán una investigación que nos lleve a la revisión de obras y conceptos desarrollados por diversos compositores, musicólogos, críticos y artistas sonoros.
Mas que un temario puntual y concreto, el trayecto de nodo se irán construyendo y ubicando según las preocupaciones y expectativas de cada participante, los cuales tendrá que realizar y ofrecer aportes para el desarrollo la discusión y el diálogo; esto último, a partir de la información teórica, histórica o práctica recabada en sus investigaciones y experimentaciones (grabaciones, lecturas, análisis de textos musicales, videos o cualquier otro material que se relacione con las problemáticas planteadas).
Para integrar los tópicos conceptuales con las herramientas técnicas se propone realizar una serie de por lo menos 4 “ensayos” sonoros (término tomado del género literario), desde los cuales se pueda explora y experimentar desplazamientos en los procesos de producción que devengan en posibles dispositivos creativos.
Para la realización de estos “ensayos” es necesario cubrir con las siguientes herramientas técnicas:

1) Procesamiento de señal
Delays, reverbs, y granulación.

2) Principios de programación interactiva.
Los elementos básicos de la programación interactiva dentro del entorno de MAX/MSP Jitter. Control de parámetros de síntesis.

3) Reproducción de muestras y procesamiento
Control de parámetros de procesamiento de señal de audio digital.

4) Algoritmos auto generativos.
Aleatoriedad, estocástica, caos y movimiento browniano. Generación de patrones y control de parámetros de procesamiento de señal.


La dinámica global del curso se basará en:

1.Analizar y reflexionar en torno a una problemática para proponer un transito de lo reflexivo a lo musical.
2.Proponer a los alumnos ahondar en los temas y problemáticas para llevar a cabo un proceso de investigación que permita ampliar la información, buscando ligas sintácticas, semánticas o pragmáticas. Es importante resaltar que todos los procedimientos tendrán por objeto cuestionar y reflexionar sobre las reglas estándares de la producción tradicional.
3.Mostrar una serie de herramientas técnicas a través de las cuales se pueda ligar los temas y problemáticas con una salida práctica; tratando siempre de estimular la creatividad del alumno y generar propuestas que potencialmente puedan ser desarrolladas, ya sea dentro o fuera del curso.
4.Realizar una serie ensayos, en los cuales se integren los elementos sintácticos de la música en un medio distinto, empleando la herramienta técnica como vehículo de experimentación.
5.Conformar un espacio de trabajo, en el que pueda realizarse dinámicas de lectura y reflexión teórica, así como dinámicas de análisis y crítica de las propuestas en proceso o de los resultados alcanzados.


EVALUACIÓN

Los criterios para la evaluación del curso se basan en fomentar la autocrítica, observar la capacidad creativa y la iniciativa que presenten los alumnos para resolver los ensayos.

Para evaluar la capacidad de investigación de los alumnos:
Con base en los temas expuestos, los alumnos realizarán una investigación que será evaluada a través de los materiales que aporten.

Para fomentar la autoevaluación y la reflexión:
Al término de la realización de cada ensayo todos los alumnos presentaran sus propuestas y serán discutidas en conjunto, impulsado la argumentación crítica y autocrítica de su trabajo y de los trabajos de los demás.


BIBLIOGRAFIA

Acero, Juan José (Ed.), Filosofía del Lenguaje I, Semántica, Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía, Madrid, Editorial Trotta, Consejo Superior de Investigación Científica, 1998.
Adorno, Theodor W., Sobre la Música, traducción de Marta Tafalla González, Barcelona, Editorial Paidós, 2000.
Berlín, Isaiah, Las raíces del romanticismo, traducción de Silvina Marí, Madrid, Editorial Taurus, 2ª edición, 2000.
Dascal, Marcelo (Ed.), Filosofía del Lenguaje II, Pragmática, Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía, Madrid, Editorial Trotta, Consejo Superior de Investigación Científica, 1999.
Fenollosa, Ernest, Los caracteres de la escritura china como medio poético, traducción de Salvador Elizondo, México, D.F., Ediciones Fósforo, UAM, 2007.
Gadamer, Hans-Georg, Verdad y Método I, traducción de Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito, Salamanca, Ediciones Sígueme, 9ª edición, 2001.
Gadamer, Hans-Georg, Verdad y Método II, traducción de Manuel Olasagasti, Salamanca, Ediciones Sígueme, 5ª edición, 2002.
Gadamer, Hans-Georg, Arte y Verdad de la Palabra, traducción de José Francisco Zúñiga García, Barcelona, Editorial Paidós, 1ª edición, 1998.
Grondin, Jean, Introducción a la Hermenéutica Filosófica, traducción de Ángela Ackermann Pilári, Barcelona, Editorial Herder, 2ª edición, 2002.
Levinson, Jerrold, Music, Art, and Metaphysics, Enssays in Philosophical Aesthetics, Ithaca, New York, Cornell University Press, 1990.
Ricoeur, Paul, Teoría de la interpretación, traducción de Graciela Monges Nicolau, México, D.F., Siglo Veintiuno Editores, 2ª edición, 1998.
Ricoeur, Paul, El conflicto de las interpretaciones, ensayos de hermenéutica, traducción de Alejandrina Falcon, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2003.

Transitar por Investigaciones Ajenas

Imparte: Mariana Gruener


INTRODUCCIÓN

Este momento histórico propone varios retos interesantes para los artistas: por un lado, los avances tecnológicos ofrecen herramientas nuevas que dan la posibilidad de indagar como expandir los lenguajes artísticos; por otro lado, los creadores se ven en la necesidad de experimentar para encontrar nuevas formas de expresión para revitalizar sus lenguajes; por último, vivimos en sociedades complejas que imponen el reto de hablar de temáticas difíciles de entender, definir y expresar.
El nodo propone conformar un grupo de reflexión y experimentación en el que se planteé formas de generar rutas de investigación más allá del aprendizaje de herramientas de ejecución.
La búsqueda se sitúa en el origen de la producción, en donde cada artista se cuestiona: cómo elije sus temáticas, cuál es su papel social, cómo entiende y traduce fenómenos culturales. El objetivo es hacer un acto reflexivo desde una visión extranjera al transitar por disciplinas ajenas al arte e intentar comprender sus formas de producción, de expresión, su filosofía y sus objetivos sociales.
El nodo propone la aproximación a un campo alterno para después poder lanzar una pregunta que se resuelva por medio de la investigación y la producción artística.
En un mundo saturado por imágenes, palabras y sonidos en alta definición, que a cada instante nos ofrecen posibilidades nuevas de comunicación. Resulta complicado descubrir algo más que la forma, cuando lo que importa es el contenido. Es un reto encontrar un enunciado que nos permita entender nuestro tiempo, nuestro entorno, que nos signifique; pues una sociedad que no indague sobre su identidad, tiende a autodestruirse.
Los cuestionamientos son: ¿Cuál es el estatus del artista contemporáneo y qué debe ofrecer a su sociedad? ¿Cuál es el contenido de mi obra y donde se sitúa socialmente?
Se trabajará con: la imagen fotográfica, el video, la palabra, el audio, la instalación y el libro de artista, además de cualquier otro lenguaje que cada participante desee incorporar. La idea es que cada uno tenga la libertad de expresarse por los medios que necesite, según el tema de investigación.
El objetivo es generar un entorno en donde todos los participantes sean fundamentales para el proceso creativo. No será una clase donde el maestro imparte conocimientos y los alumnos escuchan y aprenden. En este curso, el profesor propondrá dinámicas de investigación y creación; tendrá UNA participación semejante a los demás. No se pueden preveer los resultados en este proceso de búsqueda.


OBJETIVOS

Generar un ambiente de investigación interdisciplinaria para poder producir un trabajo de experimentación y búsqueda sobre el contenido de la obra de cada participante.
Que el participante transite y alimente sus procesos de investigación y producción, que genere puntos de vista nuevos, distintos que enriquezcan los anteriores.
Aproximarse a lenguajes alternos para poder alimentar el proceso creativo y cargar la obra de sentido.
Crear artistas flexibles y auto reflexivos con mentes abiertas que investiguen y se vinculen con otras materias.
Aprender a construir rutas de investigación.
Utilizar diversas herramientas como la escritura, la imagen fija y en movimiento, el sonido y el espacio para hacer experimentos que ayuden a enriquecer los lenguajes.
Entender el uso de la bitácora como herramienta básica para el proceso reflexivo y creativo.
Aprender a trabajar colectivamente en el desarrollo de la pieza desde el nivel reflexivo hasta el ejecutivo.
Generar un cuestionamiento social y de búsqueda del sentido.


METODOLOGÍA

Se invitarán a profesionales involucrados en procesos científicos, comerciales y comunicativos para que compartan sus procesos filosóficos, creativos y entablen una conversación con el grupo para trazar rutas de investigación que se incorporen al proceso de producción de cada uno.
A la par se revisarán artistas que hayan explorado temáticas similares para aprender de sus procesos y se leerán textos para detonar una reflexión más profunda del tema. Se visitarán exposiciones, espectáculos, películas para enriquecer los temas que se traten en el nodo.
Se aprenderá a comunicar ideas y experiencias a través de la bidimensión, tridimensión, espacio, sonido, cuerpo y palabra. Se harán ejercicios utilizando herramientas como la foto, el video, instalación y libro de artista, además de cualquier otro lenguaje que cada participante quiera incorporar. No es necesario que los alumnos sepan utilizar las herramientas, más bien, podrán aprender las posibilidades creativas por si quieren incorporarlas a su producción, y para aquellos que ya sepan utilizar las herramientas se buscará expandir su lenguaje.
Algunos ejercicios se realizarán individualmente y otros se harán colectivamente en los cuales cada participante aportará su reflexión y sus destrezas creativas.
Durante el nodo se harán pequeños ejercicios que servirán como experimentación. Al final se propone que cada uno tenga una bitácora donde plasme sus reflexiones, ideas y procesos para que pueda continuar una producción más compleja. La retroalimentación y la reflexión grupal será fundamentales para el desarrollo del trabajo.


LÍNEAS TEMÁTICAS

Perspectiva histórica y teórica.
Tendencias del arte contemporáneo.
Situación global.
Multiculturalidad
Simulacro
Medios de comunicación
Arte electrónico y nuevos medios
La crisis de la representación: desmaterialización y proceso.
Estética relacional y arte contextual arte y sociedad.
Interdisciplinariedad, multidisciplinariedad, transdisciplinariedad
Contextos de creación.
Los fundamentos creativos: discurso, contexto, relación artista- obra y espectador-obra.
El nuevo espectador: receptor o interlocutor.
Lenguajes ajenos: la traducción.
La observación y la contemplación.
El tiempo creativo.
Perspectivas de aprendizaje.
Recursos formales, recursos conceptuales, contexto de la obra con el artista, su época, sociedad, biografía y educación.
Interdisciplina en: investigación, marco conceptual, desarrollo, uso de herramientas y obra final.


EVALUACIÓN

Es importante para el curso que todos los participantes tengan un proceso de tránsito, recorrido, desplazamiento. Eso quiere decir que les sirva para enriquecer sus procesos de reflexión, investigación y producción. Que al final sientan que su punto de vista se desplazó y les sirva para trazar nuevas rutas de búsqueda y producción.
Al final del curso se llevará a cabo un proceso de evaluación grupal donde se discutirá el funcionamiento del nodo y sus temáticas, la capacidad del grupo para trabajar en conjunto y retroalimentarse, el desplazamiento grupal e individual, para poder evaluar si hubo aprendizaje.
En este curso no se valora por bien y mal o aprobado o reprobado, el proceso de reflexión es más complejo y profundo porque se busca entender quién era uno al empezar y quién es uno al terminar. Cómo hacía uno sus procesos creativos antes y después, y evaluar lo aprendido para poder seguir con una producción. Por lo mismo cada quién hará una reflexión individual que le permita entender en qué punto termina para continuar con su producción.


REQUISITOS DE INGRESO

Es importante asistir a la entrevista porque a la coordinadora le interesa conformar un grupo de trabajo. En general se buscan alumnos que sean artistas en ejercicio o artistas en formación o algún profesional de otra área que tenga preparación artística.

BIBLIOGRAFÍA

Foucault, Michel. El Nacimiento de la Clínica.
Baudrillard. Jean. El Crimen Perfecto.
Paul, Christiane. Digital Art.
Greene, Rachel. Internet Art.
Viola, Bill. Writtings 1973-1994, Reasons for Knocking at an Empty House.
Foucault, Michel. La hermeneutica del sujeto.
Gonzalez-Crussí, Francisco. La Fábrica del cuerpo.
Sontag, Susan. Antel el dolor de los demás.
Phillips, Lisa. The American Century Art & Culture, 1950-2000.
De oliviera, Oxtey y Detry. Installation in the New Millennium.
http://tecnologíaedu.us.es
www.manovich.net
http://clairebishoppresearch.blogspot.com

[Bio] arte, tecnologías y política

sábado, 11 de diciembre de 2010
.
Imparten: Ilana Boltvinik, Sandra González


JUSTIFICACIÓN

El objetivo de este nodo es aproximarnos a la relación entre cuerpo y tecnología con la idea de conocer y reflexionar sobre las implicaciones de este cruce en aspectos tan personales e íntimos como la concepción de nosotros mismos como humanos, pasando por la intención de dilucidar sobre las posibilidades que ofrece un cuerpo extendido-aumentado en el campo artístico, hasta llegar a los efectos dentro de la esfera político-social. Esta tarea implica trastocar y cuestionar preceptos fundamentales como lo que implica y se requiere para ser considerado una persona o un ser humano; lo que consideramos nos distingue –o no- de las máquinas; lo que se entiende por vida y muerte y la manera en la que estos estadios se determinan. Partimos de la premisa de que con cada una de nuestras acciones contribuimos a la construcción de un entorno social, biológico y estético particular. Hoy en día, debido a las características de las tecnologías que conforman nuestro entorno, esta injerencia, así como la responsabilidad que conlleva, tiene dimensiones nuevas que merecen ser exploradas y cuestionadas. En este juego experimental y reflexivo, el arte y la sociología como disciplinas juegan un papel provocador, analítico y ejecutante; es decir, son simultáneamente elementos provocadores y herramientas analíticas, así como también la manera de ejecutar las respuestas propuestas.


OBJETIVOS

Las preguntas centrales son ¿Qué es lo que nos hace seres humanos? y ¿en qué tipo de sociedad queremos vivir?. Para llegar a ellas es necesario construir el camino. Entre los momentos claves de construcción está conocer las características principales de las biotecnologías, el uso que se les da en el arte y las particularidades de los escenarios futuros planteados por las distintas ramas del arte.


LÍNEAS TEMÁTICAS

Transdiciplina
Para entender que nos hace seres humanos, así como las variables que constituyen nuestra sociedad, tenemos que echar mano de conceptos tomados de las ciencias sociales, de la biología, de la medicina, de la política, del arte y de la ingeniería.

(Bio)Tecnologías
Para poder debatir sobre los aspectos éticos y estéticos del uso de las biotecnologías es importante conocer sus características principales así como la lógica argumentativa que las sustenta, para ello revisaremos conceptos de la medicina (concepciones de salud, vida y muerte), de la filosofía (la alteridad) y la relación entre percepción y tecnología, entre otros.

Arte / Bioarte
En este apartado no solamente hablaremos del uso de las biotecnologías dentro de las diferentes prácticas artísticas, sino buscaremos entender cómo se han integrado las ciencias y las artes, que nos dice el arte de la ciencia, de los efectos de esta en la sociedad, como nos ayuda el arte a pensar sobre escenarios futuros. Inversamente, como ayuda el arte a la ciencia a pensar sobre problemas y soluciones nuevos, como empuja el arte a la ciencia. Finalmente discutiremos como se desarrolla un proyecto de bioarte en México.

Cuerpo
En este apartado buscamos reflexionar, desde una perspectiva artística, social y ética, sobre lo que implica el cuerpo en el siglo XXI, un momento en el que el cuerpo es re-configurable, re-construible, reemplazable y que vislumbra convertirse en prescindible. El constante uso de las distintas biotecnologías nos obligan a cuestionar aspectos de propiedad, agencia, responsabilidad, privacidad, y modificabilidad del cuerpo, así como los alcances y limitaciones que el cuerpo tiene una vez intervenido por ellas. Se buscará debatir sobre el impacto que tienen estas tecnologías en nuestro cuerpo como seres humanos y como artistas. Se abordarán los conceptos de cuerpo natural, cuerpo intervenido, cyborg, post-humano y androide.


METODOLOGÍA

La metodología utilizada busca promover el trabajo tanto individual como en equipo, la comunicación entre los individuos y sus disciplinas, el desarrollo de habilidades para la traducción de términos y procesos, así como la identificación del punto de reflexión desde donde partimos cada uno de los integrantes del grupo. Para lograr esto, durante el curso se realizarán ejercicios dentro y fuera de las sesiones, habrá invitados especiales y momentos para el debate y la reflexión.

Explorando de manera práctica las metodologías de las distintas áreas del conocimiento, como el arte, la medicina, la filosofía, entre otros se buscará desarrollar una perspectiva más crítica, reflexiva y dinámica sobre el significado del cuerpo en la pregunta de que nos hace seres humanos y personas para con ello proponer el tipo de sociedad que queremos.


EVALUACIÓN

Se considera primordial el contar con mínimo un 80% de asistencia puntual a las sesiones así como el participar en los ejercicios y discusiones.
Referencias


BIBLIOGRAFÍA

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Bañuelos, Eusebio, coord. El Cuerpo Experimental-Transmutativo, México, CONACULTA, CENART, 2008. http://cmm.cenart.gob.mx/publicaciones/cuerpoexperimental.pdf
Bronowsky, J. The Acent of Man
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Darwin, Charles On Natural Selection
Davis-Floyd, R. Dumit, J. (1998) Cyborg Babies. From Tehcno-sex to Techno-tots. N.Y.:Routledge.
Dick, Philip K. (1968) Do Androids Dream of Electric Sheep?
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Hables Gray, Chris The Cyborg Handbook
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Le Breton, David (2007) Adiós al Cuerpo, una teoría del cuerpo en el extremo contemporáneo, México, La Cifra.
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PAGINAS WEB
Beatriz da Costa: http://www.beatrizdacosta.net/
Critical Art Ensamble: http://www.critical-art.net/
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ARTICULOS
Irma Silva-Zolezzi, Alfredo Hidalgo-Miranda, Jesús Estrada-Gil, Juan Carlos Fernández-López, Laura Uribe-Figueroa, Alejandra Contreras, Eros Balam-Ortiz, Laura del Bosque-Plata, Cesar Lara, David Velázquez-Fernández, Rodrigo Goya, Enrique Hernandez-Lemus, Carlos Davila, Eduardo Barrientos, Santiago March, and Gerardo Jiménez-Sánchez. Analysis of genomic diversity in Mexican Mestizo population to develop genomic medicine in Mexico. National Institute of Genomic Medicine (INMEGEN), Mexico Proc Natl Acad Sci U S A. 2009. Published online before print May 11, 2009, doi:10.1073/pnas.0903045106

REVISTAS
Ciencias
Como Ves?
Ciencia y Desarrollo
Wired
Scientific American
New scientist
Ctheroy
Leonardo

PELÍCULAS
2001 Odisea al Espacio (1968) Stanley Kubrick
THX (1971) George Lucas (www.thx1138movie.com)
Solaris (1972) Andrei Tarkowsky
Blade Runner (1982) Ridley Scott
Tron (1982) Steven Lisberger
1984 (1984) Michael Radford
Terminador (1984) James Cameron
Videodrome (1983) David Cronenberg
Brazil (1985) Terry Gilliam
For All Man Kind (1989) Al Reinert
RoboCop (1987) Paul Verhoeven
Total Recall (1990) Paul Verhoeven
Baraka (1992) Ron Frick
Ghost in the Shell (1995) Mamoru Oshii
Strange Days (1995) Kathryn Bigelow
GATTACA (1997) Andrew Niccol
Fifth Element (1997) Luc Besson
Bicentennial Man (1999) Chris Columbus
eXistenZ (1999) David Cronenberg
XMen (2000) Bryan Singer
Artificial Intelligence (2001) Steven Spielberg
Avalon (2001) Mamuro Oshii
Minority Report (2002) Steven Spielberg
I, Robot (2004) Alex Proyas
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
The Island (2005) Michael Bay
Codigo 46 (2006) Michael Whinterbottom
Children of men (2006) Alfonso Cuarón

PROGRAMAS
El Cuerpo Sobrehumano BBC
El Hombre del Futuro BBC
The History of Surgery BBC

Taller de Estructuras Generativas

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Imparte: José Luis García Nava


JUSTIFICACIÓN

El punto de partida de de este taller se centra en la pregunta ¿dónde se localiza el carácter transversal del arte electrónico? ¿qué es aquello que puede considerarse propio y específico de las artes electrónicas? ¿y de qué forma es que este carácter particular atraviesa y transforma a las demás disciplinas artísticas?

Para encontrar las características de este espacio transversal es posible construir dos ejes de reflexión, tomando en préstamo cuatro conceptos clave de la ciencia computacional: se tendría de esta forma un eje definido por los conceptos de generalización y abstracción, y otro eje definido por los conceptos de localidad y complejidad. Siguiendo el primer eje es posible pensar en una operación de re-escritura que permite desarrollar nuevas estrategias creativas como variantes de estrategias conocidas (no necesariamente dentro de la misma disciplina artística). Por otro lado, el segundo eje relaciona a las obras de arte electrónico con situaciones estéticas que emergen como consecuencia de reglas simples que iteran en múltiples niveles, resultando en imaginarios cuyo comportamiento organizado e imprevisible remite a las características de lo vivo.

Como una forma práctica de articular la reflexión en torno a estos dos ejes, se propone un taller de producción audiovisual basado en el concepto de estructuras generativas. Se trata de resultados formales y compositivos que emergen de la aplicación selectiva de sistemas de reglas y variaciones, y que son codificados mediante novedosos lenguajes de programación. El desarrollo de estructuras audiovisuales generativas mediante el uso de aplicaciones libres, tales como Processing, VVVV y SuperCollider constituye un elemento fundamental para la investigación, experimentación y producción en este taller.


OBJETIVOS GENERALES

Se pretende que el alumno:
Conozca el concepto de estructura generativa y lo utilice para ampliar su repertorio de producción audiovisual.
Desarrolle habilidades lógico-simbólicas y sea capaz de incorporarlas en las estrategias creativas que habitualmente despliega.
Desarrolle competencias tecnológicas, acercándose al problema de lo computable y vinculándose de forma más estrecha con los espacios influidos por la cultura digital.
Conozca la naturaleza, la historia y la dinámica de las nuevas tecnologías, así como la reflexión que se ha generado acerca de estos temas en relación con la práctica cotidiana.
Incorpore elementos de discurso que faciliten su integración en equipos de trabajo con especialistas en los saberes científicos y tecnológicos.


LÍNEAS DE TRABAJO Y PROPUESTA METODOLÓGICA

Uno: Naturaleza de los sistemas digitales y el problema de lo computable.

Una primera parte del curso se dedicará a mostrar la naturaleza de los sistemas digitales en relación con el problema general de cómputo. Esta parte funcionará como introducción a tres campos que definen una trayectoria, de lo general a lo particular, en los contenidos básicos del taller:
1.Sistemas digitales y computación.
2.Medios audiovisuales digitales.
3.Artes electrónicas.

El desarrollo de esta primera parte llevará al alumno desde la comprensión general del medio computacional a su utilización en la escena artística actual, haciendo énfasis en temas como la naturaleza de la información digital, los mecanismos de codificación del audiovisual electrónico, y los procesos operativos que se dan en las disciplinas artísticas vinculadas con el medio digital.

Dos: Estrategias compositivas cercanas a lo computable.

Una segunda parte revisará procesos artísticos de orden compositivo que son cercanos a la esencia computacional, es decir procesos en los que pueden identificarse las siguientes etapas:
1.Atomización, segmentación o discretización de un continuo audiovisual.
2.Nomenclatura y notación de elementos.
3.Agrupación de elementos en conjuntos válidos.
4.Definición de reglas de transformación individual para los conjuntos.
5.Definición de reglas de organización espacio temporal para los conjuntos.
El desarrollo de esta parte del curso llevará a los alumnos desde una comprensión general de los medios audiovisuales digitales hacia el ejercicio y revaloración de estrategias compositivas basadas en dinámicas cercanas a la estadística, la combinatoria o la teoría de conjuntos; estrategias que enfatizan en relaciones vinculares y de transformación más que en la mímesis.

Tres: Modelado de sistemas complejos y su uso en la producción artística.

Una tercera parte del curso actualizará la investigación de una poética computable revisando el concepto complejidad. Aquí se mostrará la cercanía que existe entre ciertos modelos de simulación por computadora y el problema del comportamiento complejo, en tanto que ambos son terrenos en donde la repetición multidimensional de reglas simples conduce a la emergencia de interesantes situaciones no previstas. En esta tercera parte será fundamental utilizar sistemas que representen configuraciones vinculares complejas, que funcionen como reglas de transformación individual y de organización espacio temporal para los conjuntos descritos en la segunda parte del taller: en otras palabras, la simulación como herramienta creativa en los planos morfológico y compositivo del audiovisual.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y HABILIDADES

Los criterios de evaluación para este taller van de la mano con las habilidades que se pretende desarrollar en los alumnos. De esta forma, están estrechamente vinculados con los objetivos generales y las líneas de trabajo presentados más arriba. En síntesis, puede afirmarse que las habilidades que serán evaluadas durante el curso son de dos tipos principales:

A) Una mayor cercanía del alumno con el medio audiovisual digital y sus posibilidades artísticas.
Habilidad para experimentar con el medio computacional en un bajo nivel (independiente del uso de interfaces estandarizadas).
Habilidad para interpretar y rediseñar algoritmos que generen estructuras audiovisuales atractivas.
Habilidad para incorporar experimentos de modelos complejos de simulación en la práctica artística.
Habilidad para discutir sobre la naturaleza y la actualidad de la presencia de los medios digitales en el arte.

B) Una abierta disposición a desplazarse entre los lenguajes, formas y modelos pertenecientes a su disciplina de origen y las otras disciplinas artísticas que se den cita en el taller.
Habilidad para explorar usos originales y creativos de los modelos formales y compositivos provenientes de su propia disciplina en el medio audiovisual digital.
Habilidad para incorporar modelos formales y compositivos provenientes de otras disciplinas artísticas en los soportes de la disciplina propia.
Habilidad para experimentar, mediante el trabajo colectivo con otros integrantes del taller, con los soportes propios de otras disciplinas artísticas.



Requerimientos técnicos

Sala PC del Centro Multimedia
Apoyo para la instalación de Processing, VVVV y SuperCollider en las computadoras de la Sala PC
Proyector de video
Amplificador de audio con bocinas (estéreo)


RECURSOS DOCUMENTALES EN INTERNET

Generative Gestaltung www.generative-gestaltung.de
The OpenEndedGroup www.openendedgroup.com
Santiago Ortiz moebio.com/santiago
Rafael Lozano-Hemmer www.lozano-hemmer.com
Louis-Philippe Demers www.hfg-karlsruhe.de/~ldemers/
Granular Synthesis www.granularsynthesis.info
Medien Kunst Netz www.medienkunstnetz.de
William Forsythe www.theforsythecompany.de
Affective Computing & Intelligent Interaction www.acii209.nl